Monthly Archives: Июнь 2013

Карл Генрих Блох

(Carl Heinrich Bloch) (23 мая 1834, Копенгаген — 22 февраля 1890, Копенгаген) — датский художник.
Родители хотели, чтобы у сына была «уважаемая профессия» – офицер ВМФ. Несмотря на это, поступил в Королевскую академию художеств, где учился у Вильгельма Марстранда.
Затем обучался живописи в Нидерландах и Италии.  В Риме познакомился с будущей женой – Альмой Трепкой.
Именно в Италии выработался его «исторический стиль». Ранние работы – сценки из повседневной жизни и сельские пейзажи.
Первый большой успех – «Прометей Освобожденный», выставленный в 1865  в Копенгагене.
После смерти Марстранда завершил роспись церемониального зала Копенгагенского университета.
После этого ему заказали 23 изображения для часовни дворца Фредериксборг. Это были картины из жизни Христа, которые получили популярность в качестве иллюстраций к христианской литературе различных конфессий. В частности, они довольно часто используются современными мормонами и даже были использованы как образцы для постановки ряда мормонских фильмов, среди которых наиболее известен The Testaments of One Fold and One Shepherd. Оригиналы, написанные в период 1865—1879, до настоящего времени хранятся во дворце Фредериксборг.
Умер от рака.

500px-Gethsemane_Carl_Bloch Bloch-SermonOnTheMount Carl Bloch Christ with mocking soldier Denying Satan Carl Bloch, 1850 Carl_Bloch_The_Entombment_of_Christ_525 christ_emaus,_by_carl_bloch Crucifixion Carl Bloch head of italian boy He-is-Risen-Bloch-L last-supper-by-carl-bloch

Энди Уорхол

Э́нди Уо́рхол (англ. Andy Warhol; настоящее имя — Андрей Варгола, словацк. Andrej Varhola, русин. Андрій Варгола, англ. Andrew Warhola; 6 августа 1928 — 22 февраля 1987) — американский художник, продюсер, дизайнер, писатель, коллекционер, издатель журналов и кинорежиссёр, культовая персона в истории поп-арт-движения и современного искусства в целом. Основатель идеологии «homo universale», создатель произведений, которые являются синонимом понятия «коммерческий поп-арт».

В 1960-х годах был менеджером и продюсером первой альтернативной рок-группы «Velvet Underground». О жизни Уорхола снято несколько художественных и документальных фильмов.

Уорхол родился в Питтсбурге (штат Пенсильвания, США), в семье эмигрантов-русинов из деревни Микова, тогда находившейся в Австро-Венгрии, а сейчас — в Стропковском районе северо-восточной Словакии. Он стал рано проявлять таланты в искусстве и изучал коммерческое искусство в Институте технологии Карнеги (сейчас — «Carnegie Mellon University») в Питтсбурге. Он не всегда хорошо учился в колледже и часто оставался непонятым своими сверстниками и руководителями. После окончания образования в 1949 году он переехал в Нью-Йорк и начал успешную карьеру в иллюстрировании журналов и в рекламе. Он стал хорошо известен благодаря своим эксцентричным чернильным рисункам обуви, выполненными в свободном стиле, с намеренными пятнами.

В 1962 году Уорхол создал сенсационную серию полотен, на которых были изображены, зачастую в кричащих цветах, банки кока-колы и консервов, в том числе — знаменитые изображения банки томатного супа «Кэмпбелл», ставшие визитной карточкой Энди Уорхола. Радикальные арт-критики сразу обратили на них внимание, заявив, что произведения молодого художника искусно вскрывают пошлость, пустоту и безликость западной культуры массового потребления. Впоследствии Уорхол стал создавать более эпатажные произведения, такие как выполненные в кислотной манере образы кумиров современного общества: Мэрилин Монро, Мика Джаггера, Мао Цзэдуна. Поговоривали, что в качестве «последнего штриха» Уорхол просил своих любовников помочиться на подобное «произведение искусства». Скандальная репутация Уорхола способствовала росту цен на работы из этой серии. В настоящее время рыночная стоимость картин Уорхола нередко измеряется десятками миллионов долларов.

Во второй половине 1960-х Уорхол стал проявлять интерес к кино. Фильмы, снятые им вместе с Полом Морисси, — первая ласточка сексуальной революции. Самая ранняя короткометражка Уорхола изображает фелляцию двух мужчин. Большинство из его киноработ — более или менее бессюжетные фильмы, продолжительностью до 25 часов, в течение которых на экране бродят нагие участники Уорхоловой «фабрики», вроде Джо Далессандро и Эди Седжвик. Параллельно с экспериментами с любительским кино Уорхол продюсирует первую альтернативную рок-группу — The Velvet Underground. Он также выступил дизайнером обложек ряда концептуальных альбомов, например, «Sticky Fingers» группы The Rolling Stones. Вокруг Уорхола сложилась особая субкультура молодежи, одна из участниц которой — феминистка Валери Соланас — в 1968 г. выстрелила в «учителя», тяжело ранив его. Хотя жизнь Уорхола удалось спасти, в течение двух последующих лет он оставался инвалидом, а в 1987 году умер от последствий этого ранения. Братья перевезли тело художника в Питтсбург для погребения в римской греко-католической церкви Св. Духа

(биография взята с википедии).

01 USA 20021.  США, 9 августа 2002. Марка номиналом 37 центов. Изображен автопортрет Энди Уорхола. Скотт 3652 (А 2823).

02 austria 20062. Австрия, 12 апреля 2006. На марке номиналом 75 евроцентов портрет Франца Беккенбайэра работы Энди Уорхола. Скотт 2046 (А1219)

03 belgium 19993. Бельгия, 1999. Серия, посвященная новому тысячелетию.  На одной из марок портрет Энди Уорхола. Скотт  1780q

04 brazil 19964. Бразилия, 5 октября 1996. Серия, посвященная 22-му биеннале в Сан-Паулу. На одной из марок портрет Мэрилин Монро работы Энди Уорхола.  Скотт 2602а (А1398)

05 chad5. Чад, 10 сентября 1999. Серия, посвященная миллениуму. На одной из марок картина Энди Уорхола «Суп Кемпбелла». Скотт 809е.

6. Франция, 2003. На марке номиналом 1,11 евро портрет Мерилин Монро работы Энди Уорхола. Скотт 2950 (А 1646)

06 liberia7. Либерия, 3 сентября 1997. Серия «Современные художники и искусство».  На одной марке – потрет художника, на другой – его картина «Многоцветная ретроспектива». Скотт 1275 ab

8. Мадагаскар, 10 мая 1993. Серия «Художники». Одна из марок номиналом 2500 франков посвящена Энди Уорхолу – его портрет и фрагмент картины.  Скотт 1148р

07 slovenia9. Словакия, 1996. Серия, посвященная современному искусству. На марке номиналом 7 крон портрет королевы Нтомби Туала работы Энди Уорхола.

10. Того, 1999. Серия «Западная живопись 20 века». Одна из марок посвящена творчеству Энди Уорхола. Скотт 1889i

11 netherland 200811. Нидерланды, 2008. На марке номиналом 34 евроцента портрет Мерилин Монро работы Энди Уорхола.

12 netherland 200912. Нидерланды, 2009. На марке номиналом 44 евроцента картина Энди Уорхола.

13 congo 200713. Конго, 2007. Серия «Художники 20 века». Одна из марок посвящена Энди Уорхолу.

14 Jibouti 201014. Джибути, 2010. Серия «Великие художники 20 века». Одна из марок посвящена Энди Уорхолу.

15 guinea 201215. Гвинея, 2012. Три марки, изданные блоком. Портрет художника на фоне его знаменитых творений, в том числе Мерилин Монро и супа Кемпбелла. Михель 9248-9250

16 guinea 2013 a 16 guinea 2013

16. Гвинея, 2013. Блок «художники 1962». В оформлении использованы фрагменты картин Пикассо и знаменитый суп Энди Уорхолла.  Серия «Художники 1962». На одной из марок портрет Мерилин Монро работы Энди Уорхола и его портрет в круглой «иконке».

17 guinea 200917. Гвинея, 2009. Серия марок, посвященная включению Словакии в ЕС. Одна из марок посвящена Энди Уорхолу.

18 mozambique 201118. Мозамбик, 2011. Серия «Художники поп-арта». На одной из марок потрет Энди Уорхола и его знаменитый суп.

19 togo 201219. Того, 2012. Блок серии «Коты в искусстве» украшен работами Пикассо и Уорхола.

20 togo 201020. Того, 2010. Серия, посвященная Мерилин Монро. Использованы работы Энди Уорхола.

Хьюго Клаус

(Hugo Maurice Julien Claus, 5 апреля 1929, Брюгге — 19 марта 2008, Антверпен) — бельгийский (фламандский) нидерландоязычный писатель, поэт, художник, драматург, режиссёр театра и кино. Крупнейший представитель фламандской литературы 20 века.
Муж актрисы Сильвии Кристель, знаменитой Эммануэль.
П исал под псевдонимами Dorothea van Male, Jan Hyoens и Thea Streiner. Клаус был одним из самых известных авторов, пишущих на фламандском языке. Родился он в 1929 году в средневековом городе Брюгге. Детство провел в деревне Астене в западной Фландрии. Некоторые подробности о его детстве можно найти в книге «Горе Бельгии». Как и главный герой произведения, Клаус провел детские годы в консервативной католической церкви, где всячески бунтовал против её руководства.
Ушел из дома. Работал во Франции. Познакомился с А.Арто, который оказал на него большое влияние.
Был близок с группой КОБРА. Выпустил ряд совместных работ с Карелом Аппелем и Пьером Алешинским.
Несколько раз включался в список номинантов на Нобелевскую премию по литературе.
Ушел из жизни добровольно (в последние годы страдал от болезни Альцгеймера), приурочив дату смерти к 25-летию со дня выхода своего самого знаменитого романа – «Горе Бельгии».

Альберто Варгас

(Alberto Vargas) (9 февраля 1896, Арекипе – 30 декабря 1982) перуанский художник, прославившийся своими рисунками с «пин-ап» девушками.  Один из ведущих мастеров этого поджанра.
Сын известного перуанского фотографа Макса Варгаса.
Учился в Цюрихе и Женеве. В 1916 году жил в Лондоне, где изучал искусство фотографии. Затем перебрался в Нью-Йорк.
Большое влияние на его творчество оказали журнальные работы Рафаэля Киршнера.
Стал знаменитым в 1940-х, когда создал известную серию «девочек Варгаса» для журнала Esquire. Многие из этих работ были куплены Музеем искусства Спенсера (Канзасский университет).
Среди его моделей были такие знаменитости как Нита Налди, Билли Берк, Олив Томас, Мэрилин Миллер, Полетт Годар, Ирис Маккала, Рут Эттинг.
В молодости снимался в кино. Наиболее известная его работа в картине «Грех Норы Моран» (1933).
В 1956-58 годах был членом жюри конкурса «Мисс Юниверс».

01 Guinea bissa 20111. Гвинея-Бисау, 2011. Серия, посвященная искусству пин-ап. На одной из марок картина Альберто Варгаса.

02 Guinea bissa 2012 block 02 Guinea bissa 2012

2. Гвинея-Бисау, 2012. Серия, посвященная искусству пин-ап. На двух марках картины Альберто Варгаса. На блоке также картина этого художника.

Джакомо Балла

(Giacomo Balla) (24 июля 1871, Турин – 1 марта 1958 Рим) итальянский художник, один из пионеров итальянского футуризма.
Сын инженера-химика, в детстве обучался музыке. Когда Балле было 9 лет, умер отец, и он был вынужден работать в типографии.
Учился в Туринском университете. В 1895 году переезжает в Рим, где женится на Элизе Маркуччи. В Риме работает как иллюстратор и карикатурист.
В 1899 году принял участие в Венецианском биеннале. Затем выставлялся во многих городах, в том числе в Германии и Париже.
Во время поездки во Францию знакомится с импрессионизмом и пуантилизмом. В 1902 году вместе с Умберто Боччиони и Джино Северини разработал технику дивизионизма. Позже с ними выпустил два манифеста футуризма.
Со своими, данными на полотнах «разорванным движением» и «подвижным светом» явился одним из предтеч абстракционизма. Как убеждённый приверженец спиритизма строит он свою живопись как «метафизические полотна» (Pittura metafisica), рассчитывая передать красками некое душевное состояние или мимолётное воздействие чувственности без внешней связи с конкретным изображением. В 1929 году Балла подписывается под манифестом аэроживописи.
В 1935 стал членом Римской академии Святого Луки.
В 1955 году принял участие в выставке documenta 1 в Касселе.

01 italy 19681.  Италия, 19 июля 1968. Марка номиналом 25 лир. На марке изображен Франческо Баракка и картина Джакомо Баллы «Самолеты».  Скотт 983 (А527)

02 italy 20032. Италия, 26 ноября 2003. Марка номиналом 41 евроцент, посвященная футуризму. На ней картина Джакомо Баллы Forme grido viva l’Italia. Скотт 2579 (А1365)

03 san marino 20093. Сан-Марино, 20 февраля 2009. Серия, посвященная столетию манифеста футуризма. На марке номиналом 60 евроцентов произведение Джакомо Баллы.

Жак Калонн

(Jacques Calonne) (р. 1930, Монс) бельгийский, художник, композитор, певец, писатель.
В 1944-46 изучал музыку консерваториях в Монсе и Брюсселе. Здесь познакомился с композитором Андре Сюррисом, который открыл ему сюрреализм.
В 1947-49 обучался в Королевской академии изящных искусств в Брюсселе. В 1949 попал на выставку группы КОБРА, где познакомился с Кристианом Дотремоном. После этого стал самым младшим  участником движения.
Примкнув к КОБРЕ, большую часть жизни совмещал музыку и визуальное искусство.
В 1954 году Жак Калонн впервые посетил Международные летние курсы новой музыки в Дармштадте, где познакомился с Карл-Хайнцом Штокгаузеном и Бруно Мадерной.
В 1956 выставлял свои работы на Всемирном конгрессе свободных художников в Альбе.
В 1957 был одним из подписавших «Манифест против стиля».
С 1964 Жан Калонн начал издавать свои литературные работы.
В 1971 году оформил первую чернильно-музыкальную композицию и опубликовал цикл литографий «Muettes».
В 1996 году сыграл роль представителя министерства культуры в картине Camping Cosmos.

Поль Бюри

(Pol Bury) (26 апреля 1922, Инн Сент-Пьер, — 28 сентября 2005, Париж) бельгийский скульптор, художник, писатель, режиссер и автор кинетических композиций. Член группы КОБРА. Среди его наиболее известных работ – фонтан Октагон в Сан-Франциско.
Родился в семье владельца гаража и изобретателя-самоучки. Семья часто переезжала, и Поль Бюри успел пожить в нескольких городах Франции, в том числе Ангулеме и Лансе.
В 10 лет под влиянием деда, музыкального руководителя Harmonie des Huit Heures society, начал заниматься музыкой.
В 1938-39 учился в Школе изящных искусств в Монсе. Среди его учителей Луис Буссере и Луис Навас. В 1938 отправился в велосипедное путешествие по Франции, во время которого написал серию акварелей. На его творчество в этот период оказали большое влияние Магритт и Тангей, а также поэты-сюрреалисты.
В 1945 году принял участие в выставке сюрреалистов в Брюсселе. В 1949-53 писал геометрические абстракции.
Первая его персональная выставка состоялась в 1953 в галерее «Аполло» в Брюсселе.
С 1953 года делал в основном кинетические работы, в том числе экспериментировал с моторами.
В 1961 переехал во Францию. После 1964 года часто бывал в США.
Поздние работы – в основном экспериментальны. Снял несколько фильмов.

01 Belgium 20031. Бельгия, 7 июля 2003. Серия «Это Бельгия». На одной из марок номиналом 41 евроцент изображен фонтан в Ла Лувьере работы Поля Бери. Скотт 1962f (А847). Михель 3238. Ивер 3178

02 belgium2. Бельгия. Номинал 2 евро

Луи Вальта

(фр. Louis Valtat) (8 августа 1869, Дьепп – 2 января 1952, Париж) – французский художник-постимпрессионист, видный представитель и один из зачинателей фовизма.
Луи Вальта родился в 1869 г. в Дьеппе. Затем его семья пребралась в Версаль, где он и получил образование в местном лицее. Он продолжил свое художественное образование в Школе изящных искусств, а затем в Академии Жюлиана (Académie Julian), где он познакомился и подружился с Альбером Андрэ и Пьером Боннаром. В 1890 г., он выиграл академическую награду Jauvin d’Attainville, а в 1893 г. впервые выставился в Салоне Независимых (Salon des Artistes Indépendants). В конце 1894 г., Вальта совместно с А. Тулузом-Лотреком делал декорации для театра L`Oeuvre. Одновременно, его работы (гравюры и картины) были показаны в Salon des Cent. В 1895 г. Вальта написал несколько картин, которые были затем выставлены в Салоне независимых в 1896 г., где их заметил критик Феликс Фенеон и упоминал в своей статье в журнале «Ревю Бланш». По стилистике эти работы предвосхищали нарождающийся фовизм, который зрители возмущенно не приняли как тогда, так и почти десять лет спустя на Осеннем Салоне (Salon d’Automne) 1905 г.
С середины 1890-х гг из-за приступов туберкулеза большую часть времени Вальта жил на юге Франции (1897–1914). Однако, начиная с зимы 1897-98 гг., он завел обыкновение проводить зимний сезон в Агее, маленькой рыбацкой деревне близ Сан-Рафаэля, а позже в Антеоре, в десятке километров от Агея. В марте 1899 г., Поль Синьяк организовал коллективную выставку в Галерее Дюранд-Руэля, где Вальта представил двадцать картин, под общим названием Notations d’Agay, 1899. В 1900 г. Амбруаз Воллар заключил с ним (благодаря рекомендации Ренуара, с которым Вальта был дружен) контракт на покупку всех его картин в течение последующих 10 лет.
Живя далеко от Парижа, тогдашнего центра европейской художественной жизни, Вальта, тем не менее, «не выпадал из темы» — Воллар посылал его работы на выставки, которые проводились как в Париже, так и за пределами Франции. Так, художник принял участие на Брюссельской выставке La Libre Esthétique в 1900 г., где он представил картины «Люксембургский сад» и «Бульвар Сан Мишель». Он также был представлен на экспозиции Gebaüde der Secession в Вене в 1903 г., в дрезденском Kunst Salon Ersnt Arnold в 1906 г., на выставках в Берлине, Праге и Будапеште, в также на московской выставке 1908 г., проводившейся в Третьяковской Галерее, благодая которой русский коллекционер Иван Морозов купил у Вальта (через Воллара) несколько его картин.
Однако же, самой резонансной за этот период, без сомнения, стала выставка 1905 г. в Осеннем Салоне, где картины молодых живописцев, прозванных, фовистами (les fauves – фр.: дикие звери — эмоциональная характеристика критика Луи Воселя, данная им под впечатлением от увиденного), вызвали взрыв негодования французской публики и критики, которые, очевидно, полагали, что ничего «хуже» импрессионизма, неоимпрессионизма и постимпрессионизма (с которыми они как-то уже примирились) быть уже не может.
В 1914 г. Вальта вернулся в Париж, он обосновался на авеню Ваграм, где у него была мастерская. В этот период он черпал вдохновение, бывая в Булонском лесу (распростаненный мотив его работ). Весной и летом он любил выезжать на северное побережье в Нормандию – для пленерной работы. В 1924 г. художник приобрел дом в Шуазеле (в долине Шеврёз), где проводил большую часть года. Знаменитый сад (по творческому воздействию подобный знаменитому саду К. Моне в Живерни), разбитый художником около своего дома, стал источником вдохновения для многих его живописных произведений, равно как цветы и фрукты, которые он выращивал. К тому времени, Вальта приобрел официальное признание и в 1927 г. получил звание кавалера Почетного Легиона.
В период немецкого вторжения 1940 г. и последующей оккупации у Вальта начались серьезные проблемы с глазами (глаукома), он редко оставлял свою студию на авеню де Ваграм, где и создал свои последние работы датированные 1948 г. Умер художник в 1952 г. в Париже.

(Биография взята с сайта rutracker.org).

01 netherland 20101. Нидерланды, 2010. На марке номиналом 44 евроцента картина Луиса Вальта «Сидящая обнаженная» (1913).

Михаил Степанович Ткаченко

(18 ноября 1860, Харьков – 2 февраля 1916, близ Славянска, ныне Донецкая область) российский и украинский художник.
Учился у художника Дмитрия Ивановича Безперчого в Харьковском реальном училище. В 1879-87 годах учился в Петербуржской академии художеств. Среди его учителей Павел Петрович Чистяков, Михаил Константинович Клодт, Владимир Донатович Орловский. За период обучения получил все существовавший академические награды: в 1881 — малую серебряную медаль за пейзаж «Вид мельницы», в 1883 — большую серебряную медаль за пейзаж, в 1884 — малую серебряную медаль за рисунок, в 1885 — большую серебряную медаль за рисунок, в 1885 — малую золотую медаль за пейзаж, в 1887 — большую золотую медаль за картину по заданной программе «Сельское кладбище».
Выпущен со званием классного художника первой степени и правом пенсионерской поездки за границу.
Затем учился в Париже в академии Кормона.  Его работы были представлены на Всемирной выставке 1900 года (2 золотая медаль) и в Парижском салоне 1911-12 годов. Получил золотую медаль на Международной выставке в Льеже в 1905.
Михаил Ткаченко – один из главных маринистов российской империи своего времени. С 1901 — первый живописец Главного морского штаба России.
Выполнил ряд императорских заказов.
Кавалер ордена Почётного легиона (1895) и ордена Святого Станислава 3-й степени (1909).
Его работы хранятся в Центральном военно-морском музее в Санкт-Петербурге, Государственном музее украинского изобразительного искусства в Киеве, в музеях Львова и Харькова, Государственном Русском музее, частных коллекциях (много работ во Франции).

1 In Forest (1882) landscape On Hills Summer Landscape Sunny Day -TRIUMF56A Выход рыболовецкого судна в море из Дьеппа (1891) Дерево с пышной кроной Деревянная церковь Домик в провинции На побережье Нормандии На подворье Послеполуденный прибой Прибрежные камни Прибытие французской эскадры в Кронштадт в 1891 году Русский бронепалубный фрегат (1903) Сельская улочка Штиль

Людвиг Майднер

1912 Ludwig Meidner Autoportrait 1937 Exposition nazie Art Degenere(Ludwig Meidner) (18 апреля 1884, Бернштадт, ныне Берутув, Польша – 14 мая 1966, Дармштадт) немецкий художник-экспрессионист.
Учился на каменщика, но затем поступил в королевскую школу искусств в Бреслау. В 1906-7 учился в академиях Жюлиана и Кормона в Париже. Там же познакомился с Амедео Модильяни.
После возвращения в Берлин пишет реалистические картины, работает иллюстратором в журналах мод.
В 1911 стал сотрудником журнала «Акция». А в 1912 году его стиль претерпел радикальные изменения – вместе с Янтуром и Штейнхардом создал группу «Патетики». К этому же периоду относятся его знаменитые «Апокалипсические ландшафты».
В 1914 стал членом берлинского «Сцессиона».
После начала первой мировой войны в работах появилась религиозная составляющая – это ощущается в серии портретов  «пророков». Написал также серию портретов знаменитых экспрессионистов и дадаистов.
В 1916-18 годах был на фронте. После войны писал экспрессионисткую прозу, а также издал ряд статей. В 1918 году сотрудничает с «Рабочим советом для искусства» и «Ноябрьской группой».
В середине 20-х преподает в Студии живописи и пластики в Берлине.
После прихода нацистов к власти переехал в Кельн, где преподавал рисование в еврейской школе. В 1937 причислен нацистами к дегенеративному искусству. 84 работы были конфискованы из музеев.
В 1939 вместе с женой, художницей Эльзой Майднер, эмигрировал в Англию. В 1940-1 был интернирован на остров Мэн.
В 1940-х написал цикл работ «Резня в Польше», посвященным ужасам Холокоста.
В 1953 вернулся в Германию. В 1963 состоялась первая большая выставка его работ (начиная с 1918). Многие работы хранятся в Еврейском музее во Франкфурте.

431px-Untitled_lithograph_by_Ludwig_Meidner_from_the_book_'Septemberschrei',_1918,_--Fine_Arts_Museums_of_Sanfrancisco-- apocal landscape Apocalyptic Landscape (1912) Apocalyptic Landscape (1913) Apocalyptic Landscape (1916) Apocalyptic Vision 1912 BurningCity Nr. Halensee Railway Station self portret TheLastDay (1916)