Monthly Archives: Декабрь 2013

Уильям Томпсон Бартолл

(William Thompson Bartoll)(22 июля 1817, Марблхэд, Массачусетс – 15 февраля 1859, там же) американский художник-портретист, представитель народного течения в живописи.
Значительная часть картин – несколько лубочные портреты детишек с котиками, собачками, птичками.
Происходил из семьи первопоселенцев.
Его работы находятся во многих музеях США, в том числе Еврейском музее в Нью-Йорке.

Реклама

Эрих Меркер

(Erich Mercker)(20 октября 1891, Саверн, Эльзас – 9 сентября 1973, Мюнхен) – немецкий художник и горнолыжник.
Учился в Мюнхенском техническом университете на гражданского инженера (образование, по видимому, наложило отпечаток на творчество – рисовал в основном технические объекты – шахты, порты, заводы, стройки). Хотя начинал карьеру художника с импрессионистских пейзажей.
В 1921 стал членом Мюнхенской ассоциации художников. Также входил в группы Ring и Isar.
При нацистах был обласкан властями, принимал участие во Всемирной выставке в Париже в 1937.  С 1938 часто участвовал во Всегерманиских выставках в Мюнхене.
Его называют одним из лучших индустриальных художников 20 века.
Талантливый горнолыжник. Чемпион Германии 1913, серебряный призер чемпионата Германии 1913 по семиборью. В 1912 завоевал приз Эберхарда Пранка.

Ричард Аэртц

(Richard Aertsz) (Рийкерт Аэртц)(1482, Вийк ан Зее – май 1577) нидерландский художник эпохи Возрождения, мастер исторической аллегории.
Ученик Яна Мостарта. Учитель Франса Флориса, автора единственного известного его портрета. Его сын Ламберт Рик Аэртц (Роббесант) также был художником.
Сын рыбака. В результате трагического происшествия в детстве потерял ногу – после сильного ожога врачи его ампутировали. Из-за этого получил прозвище Rijk met de Stelt (Рийк с костылем). Именно под ним он наиболее известен.
Он расписывал алтарные двери Zakkendragersgilde в Гарлеме.
В 1520 стал членом Гильдии Святого Луки в Антверпене.

Генрих Альдегревер

(Heinrich Aldegrever) (Альберт Вестфальский) (Настоящая фамилия Триппенмеккер) (1502, Падерборн – 1560, Зост) немецкий художник и гравер, один из последователей Альбрехта Дюрера.
Автор более 200 гравюр (в основном на меди), картины его более редки. Стиль очень выразителен и полон ярких, резких характеристик. В работах чувствуется влияние итальянских мастеров.
Пик карьеры – 1530-40-е годы. Этим временем датируется его почти барочная композиция «Танцоры на свадьбе».
Был активным сторонником Реформации. Автор портретов Мартина Лютера и Филиппа Меланхтона.
Его работы находятся в музеях Вены, Мюнхена, Варшавы, Берлина.

1 liechtenstein 19531. Лихтенштейн, 5 февраля 1953. Серия «Живопись». На марке номиналом 10 рапенов «Портрет молодого человека» Генриха Альдегревера. Скотт 266 (А173)

Гомер Уотсон

(Homer Watson)(14 января 1855, деревня Дун, сейчас часть города Китченер – 27 мая 1936, там же) канадский художник-пейзажист. О нем говорят: «Он первый увидел Канаду как Канаду». В 1918-22 президент Канадской королевской академии художеств. Один из соучредителей и президент (1907-11) Канадского клуба искусства.
Учить его рисовать начала тетя. По совету «отца канадского искусства» Томаса Моуэра Мартина переехал в Торонто.
В 1876 поехал в Нью-Йорк, где познакомился с художником Джорджем Иннесом. В этот период на него оказала влияние «Школа реки Гудзон».
В 1880 сумел продать первую свою работу – маркиз де Лорн приобрел Pioneer Mill для коллекции картин королевы Виктории.
В том же году его работы приняли участие в выставке в Королевской академии художеств.
В 1881 женился на Роксанне Бехтель и переселился в Дун. В 1883 купил здесь дом, в котором жил до самой смерти.
Большинство его работ – канадские пейзажи, большинство из них – виды окрестностей реки Гранд в провинции Онтарио.
Оскар Уайльд назвал его «канадским Джоном Констеблом».
В 1887-91 жил в Британии.
Он проводил кампанию по спасению лесов в графстве Ватерлоо.
Одна из главных улиц Китченера носит название бульвар Гомера Уотсона.

1 canada 2005 1 1 canada 2005

1. Канада, 27 мая 2005. Серия «Живопись Гомера Уотсона», посвященная 150-летию со дня рождения художника, 125-летию Национальной галереи Канады. Скотт 2109-10 (А870)

Акоп Мкртумович Овнатанян

(Яков Никитич Авнатамов) младший (1806—1881), армянский художник, открыл новую страницу в многовековой истории армянского искусства. Являлся самой яркой фигурой из среды тифлисских художников XIX века. Он принадлежал ремесленной династии нагашей, расписывавших храмы и писавших миниатюры. Акоп Овнатанян стал одним из первых мастеров станкового светского портрета, писал в технике масляной живописи, соединяя реалистическую манеру с утонченностью, свойственной армянской миниатюре.
Он был одним из первых армянских художников, который в своих картинах не охватывал религиозные темы, которые были основными в армянском изобразительном искусстве на протяжении долгих лет.
Акоп Овнатанян оставил после себя большое число портретов своих современников. Он был не только основателем армянского портретного искусства и одним из самых выдающихся художников, но и одним из лучших европейских портретистов.
Акоп Овнатанян родился в Тифлисе, получил свое образование от своего отца Мкртума Овнатаняна, который был церковным художником. Когда ему было 23 года, он уехал в Петербург (Россия) с целью поступить в академию изобразительного искусства. Но его не приняли из-за его возраста.
Акоп Овнатанян был очень популярен в Тифлисе как портретист. Но вскоре из-за обилия появившихся фотографий он перестал пользоваться популярностью. Его работы были открыты заново после его смерти в 1920 году. В числе его шедевров такие работы как портреты Натали Теумян, Гурбенковой, Карадьян, Аствацатура Саркисяна и католикоса Нерсеса Аштаракеци.
В его честь назвали кратер на Меркурии.
В 1967 Сергей Параджанов снял художественный фильм «Акоп Овнатанян».
(Биография взята из Википедии)

1 armenia 19971.  Армения, 28 мая 1997. Серия «Живопись». На одной из марок «Портрет Натали Теумян» работы Акопа Овнатаняна. Скотт 555 (А82)

Нагаш Овнатан

(Нагаш с перс.художник) (1661, село Шорот Агулисской области, — 1722, там же) — армянский художник, поэт, основатель знаменитого рода художников Овнатанян.
Обучался в Нахичевани.
Жил в Вагаршапате (Эчмиадзине) и Ереване, ему и его сыновьям принадлежит роспись интерьера Эчмиадзинского кафедрального собора, выполненная к 1721 году.  Росписи были реставрированы его внуком Овнатаном Овнатаняном.
В 1710 переехал в Тифлис, где помимо должности художника стал ещё и придворным ашугом. Овнатан Нагаш является автором более ста сатирических, застольных, назидательных песен.
Его сыновья: Акоп – как и отец стал художником и ашугом, Арутюн – стал художником.
В 1983 году в Ереване издан сборник его стихов на армянском языке.
(Биография частично взята из Википедии)
Car

Яков Агам

(Yaacov Agam) (урожд. Яаков Гипштейн) (иврит יעקב אגם, род. 11 мая 1928 г. Ришон-ле-Цион, Палестина, ныне Израиль) — современный израильский художник, один из создателей кинетического искусства.
Родился в британской Палестине в семье раввина и каббалиста, глубоко верующего человека. В 1946—1949 годах он изучает искусство в Художественной школе Бецалель под руководством Мордехая Ардона. Продолжает своё образование в цюрихской Школе прикладного искусства у Иоганнеса Иттена — как и М.Ардон, приверженца немецкой конструктивистской школы Баухаус. В этот период Я.Агам находился под влиянием эстетико-математической теории искусства, разработанной Максом Биллом. В 1951 году художник приезжает в Париж и живёт там до сих пор. В Париже Я.Агам занимается в Мастерской абстрактного искусства (Atelier d’art abstrait) и в Академии де ла Гран Шомьер (Académie de la Grande Chaumière). В 1953 году состоялась его первая персональная выставка в парижской галерее Кравен. В 1955 Я.Агам принимает участие в первой международной выставке кинетического искусства в галерее Дени Рене в Париже. В 1964 году он выставляется на международной выставке современного искусства documenta III в Касселе.

С начала 1950-х годов Я.Агам проявляет интерес к различным кинетическим, механическим элементам и возможности их использования при создании художественных произведений. Так возникли его работы звуковых и осязаемых картин, которые меняются от прикосновения, а также произведения, в которых соединены световые, звуковые и водные элементы (например, звуковой фонтан La Defense, в Париже, 1976). Художник в своих работах часто использует акриловые краски, открывающие большие возможности для передачи световых эффектов и прозрачности цвета.
Художник находится в постоянном поиске новых форм для художественного самовыражения, связывающих искусство и технику, форму и цвет. Он создаёт в стиле оп-арт рельефные, перфорированные, веерооборазные полотна, позволяющие наблюдателю при изменении своей позиции открывать для себя постоянно в этих работах что-то новое, стать для себя «первооткрывателем» художественного произведения.
1963 Премия «за творческий поиск в искусстве» на биеннале в Сан-Паулу
1970 Первая премия на международном фестивале живописи в Кань-сюр-Мер.
(Биография взята из Википедии)

1 france 19801.  Франция, 4 октября 1980. Марка, посвященная современному искусству. На марке произведение Якова Агама «Послание мира». Скотт 1813 (А875) Михель 2222  Иверт и Телье 2113

2 israel 19832. Израиль, 12 апреля 1983. Марка, посвященная 35-й годовщине независимости государства Израиль. Эскиз сделан Яковом Агамом. Скотт 838 (А345)

П.К. Сковгаард

(P. C. Skovgaard) (Питер Кристиан Тамсен Сковгаард) (4 апреля 1817, ферма неподалеку от Рингстеда – 13 апреля 1875, Копенгаген) датский пейзажист-романтик, чье имя ассоциируется с «золотым веком датского искусства».
В 1823 семья переезжает в Вейби (сейчас Хелсинге) на острове Зеландия, где отец владел бакалейной лавкой.
Художественные способности проявились рано. Их развитием занялась мать, которая в свое время училась у художника-флориста Клавдия Дитлева Фритча. Затем учился в Королевской художественной академии в Копенгагене.
Брал также частные уроки у Иоганна Людвига Лунда, художника-романтика, автора полотен на исторические и религиозные темы.
Впервые выставил работы в 1836. Его картина Måneskinsstykke med Motiv fra Langebro была куплена кронпринцем Кристианом Фредериком (сейчас находится в городском музее Копенгагена).
Его творчество привлекло внимание историка искусств и влиятельного критика Нильса Лореца Хойера и археолога Кристина Юргенсена Томпсона, бывшего также администратором нескольких музеев.
Поначалу писал портреты, акварели, жанровые сценки. Написал акварельные иллюстрации к сказкам  Ханса-Кристиана Андерсена.
Но вскоре сосредоточился на пейзажах Дании, которые принесли ему славу и признание.
В 1837-38 Союз искусств Копенгагена, в котором важную роль играл Хойер, приобрел несколько работ Сковгаарда.
В 1839 его полотно Udsigt mod Frederiksværk fra Tisvilde Skov было приобретено для Королевской коллекции живописи.
В 1841 написал знаменитый вид на замок Фредириксборг (картина сейчас хранится в замке).
Много путешествовал по стране и создал множество пейзажей, в том числе родного Вейби.
В 1854 совершил путешествие в Италию.
В 1860 стал титулярным профессором Королевской академии художеств.

1 denmark 19921. Дания, 12 ноября 1992. Серия «Живопись». На марке номиналом 10 крон картина П. К. Сковгаарда. Скотт 973 (А308)

Йоаким Фредерик Сковгаард

(Joakim Skovgaard) (15 ноября 1856, Копенгаген – 9 марта 1933, там же) датский художник, скульптор, автор нескольких церковных фресок. Сын известного пейзажиста Питера Кристиана Сковгаарда.
Первоначально живописи и рисунку его обучал отец. В 15 лет стал студентом Королевской академии художеств. После смерти отца в 1875, его обучал известный пейзажист Янус Бартолин ла Кур.
В 1876 окончил обучение и получил диплом художника. В 1880-81 жил в Париже, где учился у Леона Бонна. В 1882 жил в Риме. А затем вместе с Кристианом Царманом совершил путешествие в Грецию. Посетил Спарту и Олимпию.
6 мая 1886 женился на Агнес Ланге, дочери известного ботаника Иоганна Ланге.
В 1891 был одним из соучредителей The Free Exhibition.
С 1884 работал с керамикой. Его роспись «Змей, искушающий Еву» В Музее декоративного искусства.
Создал несколько фонтанов, часть из них в соавторстве со своим родственником Т.Биндесболлом.
Писал пейзажи, портреты, религиозные полотна и фрески.
Одной из важнейших его работ являются фрески для собора в Виборге, одна из них – «Тайная вечеря» – сейчас находится в церкви города Клаксвуйк, Фарерские острова.
В 1921-7 выполнил мозаику для кафедрального собора в Лунде. Разрабатывал рисунки для гобеленов. Расписывал зал мэрии Копенгагена (работа начата в 1926, завершил ее сын художника Иоганн Томас Сковгаард).
В 1909-21 был профессоров Академии художеств. Президент Академии в 1920-24.

1 farer 19961. Фарерские острова, 4 ноября 1996. Серия, посвященная церкви в городе Клаксвуйк (Christianskirkjan). На одной из марок фрагмент алтаря работы Сковгаарда. Скотт 311 (А105) Михель 309