Monthly Archives: Февраль 2014

Рене Магритт

(René François Ghislain Magritte) (21 ноября 1898, Лёссин — 15 августа 1967, Брюссель) — бельгийский художник-сюрреалист. Известен как автор остроумных и вместе с тем поэтически загадочных картин.
Магритт родился 21 ноября 1898 г. в маленьком городке Лессине, в Бельгии. Детство и юность провёл в небольшом промышленном городе Шарлеруа. Жизнь была тяжёлой.
В 1912 году его мать утопилась в реке Самбре, что, видимо, оказало большое влияние на бывшего тогда ещё подростком будущего художника, однако, вопреки расхожему мнению, не стоит переоценивать влияние этого события на творчество автора. Магритт вынес из детства ряд других, не столь трагичных, но не менее загадочных воспоминаний, про которые сам говорил, что они нашли отражение в его творчестве (лекция 1938 года).
Два года Магритт проучился в Королевской Академии Изящных Искусств в Брюсселе, которую покинул в 1918 году. В это время он познакомился с Жоржеттой Бергер, на которой женился в 1922 году и с которой прожил до самой смерти в 1967.
Магритт работал художником плакатов и рекламы на фабрике бумажной продукции вплоть до 1926 года, когда контракт с брюссельской галереей Сенто позволил ему полностью посвятить себя живописи.
В 1926 году Магритт создаёт сюрреалистическую картину «Потерянный жокей», которую считал своей первой удачной картиной такого рода. В 1927 году устраивает свою первую выставку. Критики признают её неудачной, и Магритт с Жоржеттой уезжают в Париж, где знакомятся с Андре Бретоном и вступают в его кружок сюрреалистов. В этом кружке Магритт не потерял свою индивидуальность, но вступление в него помогло Магритту обрести тот фирменный своеобразный стиль, по которому узнаются его картины. Художник не боялся спорить с другими сюрреалистами: например, Магритт отрицательно относился к психоанализу и особенно к его проявлениям в искусстве. Действительно, природа его творчества не столько психологическая, сколько философски-поэтическая, порой основанная на парадоксах логики.
После расторжения контракта с галереей Сенто Магритт возвращается в Брюссель и снова работает с рекламой, а затем вместе с братом открывает агентство, которое даёт им постоянный доход. Во время германской оккупации Бельгии во время Второй мировой войны Магритт сменяет цветовую гамму и стилистику своих картин, приближаясь к стилистике Ренуара: художник считал важным взбодрить людей и вселить в них надежду.
Однако после войны Магритт перестаёт писать в таком «солнечном» стиле и возвращается к образам своих довоенных картин. Перерабатывая и совершенствуя их, он окончательно формирует свой странный стиль и добивается широкого признания.
Магритт умер от рака поджелудочной железы 15 августа 1967 года, оставив недописанным новый вариант своей, возможно, самой известной картины «Империя света».
2 июня 2009 в Брюсселе открыт музей Магритта.
Для картин Магритта характерен отстранённый, как бы невозмутимый стиль. Изображаются на них обычные предметы, которые у Магритта, в отличие от других крупных сюрреалистов (Дали, Эрнст), почти никогда не теряют своей «предметности»: они не растекаются, не превращаются в собственные тени. Однако само странное сочетание этих предметов поражает и заставляет задуматься. И невозмутимость стиля только усугубляет это удивление и погружает зрителя в некое поэтическое оцепенение, вызванное самой тайной вещей.
Цель Магритта, по его собственному признанию, заставить зрителя задуматься. Из-за этого картины художника часто напоминают ребусы, но ребусы, которые полностью разгадать невозможно, так как они ставят вопросы о самой сути бытия: Магритт всё время говорит об обманчивости видимого, о его скрытой таинственности, которую мы обычно не замечаем. Известен цикл работ художника, в которых он под обычными предметами пишет: это не он. Особенно популярна трубка с подписью «Это не трубка». Таким образом Магритт снова напоминает зрителю о том, что образ предмета — не сам предмет.
Вообще названия картин играют у Магритта особую роль. Они почти всегда поэтичны и почти всегда никак на первый взгляд не связаны с самим изображением. И именно в этом видел их значимость сам художник: он считал, что скрытая поэтическая связь названия и картины опять же способствуют тому магическому удивлению, которое Магритт видел предназначением искусства. «Я взял себе <…> ориентир <…> — магическое в искусстве, с которым я встретился, будучи ещё ребёнком» (лекция 1938 года).

Именно борьба за это магическое, борьба против обманчивой самоочевидности обыденного создала, например, такой характерный образ творчества художника, как мужчину в котелке. Помещая эту, казалось бы, квинтэссенцию обезличенной обыденности в разные странные ситуации («Голконда», «Месяц сбора винограда», «Тайна горизонта») художник ставит под вопрос простоту этого образа и простоту самой видимой обыденности.
Мастер стремился решить в своём творчестве проблему соответствия восприятия реальному миру, осмыслить разницу или тождественность между изображением и действительностью. Поэтому Магритт нередко использовал образы картины в картине, зеркала, окна, глаза, сцены или занавеса.
(Биография взята из Википедии)

1 UN Geneve 19931. Офис ООН в Женеве, 11 июня 1993. Серия, посвященная борьбе за права человека. На одной из марок картина Магритта Скотт 235 (А250)

2 belgium 19932. Бельгия, 9 августа 1993. Марка с портретом Магритта. Скотт 1501 (А645)

3 belgium 1998 1 3 belgium 1998 2 3 belgium 1998

3. Бельгия, 9 марта 1998. Серия «Бельгийское искусство», посвященная 100-летию со дня рождения Магритта. Скотт 1682-4 (А720)

4 belgium 19984. Бельгия, 20 апреля 1998. Марка, посвященная 100-летию со дня рождения Магритта. Скотт 1691 (А724)

5. Бельгия, 2000. Серия «Рубеж столетий». Одна из марок посвящена Магритту. Скотт 1780к (А764а)

6 belgium 20056. Бельгия, 28 февраля 2005. Серия, посвященная 175-летию независимости Бельгии. На одной из марок картина Магритта. Скотт 2063j (А900)

7 belgium 19707. Бельгия, 12 декабря 1970. Серия благотворительных марок «Живопись». На марке номиналом 7 + 3 франка картина Рене Магритта «Память». Скотт В869 (SP391)

8 belgium 19848. Бельгия, 1 сентября 1984. Серия благотворительных марок «Живопись», посвященная открытию Брюссельского музея современного искусства. На марке номиналом 12+3 франка картина Магритта. Скотт В1033 (SP470)

9 belgium 2008 1 9 belgium 2008 2 9 belgium 2008 3 9 belgium 2008 4 9 belgium 2008

9. Бельгия, 21 января 2008. Серия, посвященная творчеству Рене Магритта.

10 brazil 1998

10. Бразилия, 24 сентября 1998. Серия «Живопись», посвященная 24-й годовщине Биеннале в Сан-Паулу. На одной из марок картина Магритта. Скотт 2689е (А1454)

11 cuba 196711. Куба, 29 июля 1967. Серия «Современное искусство», посвященная выставке картин из парижского салона «Де Майо». На одной из марок номиналом 4 сентаво картина Рене Магритта. Скотт 1267

12  france 199812. Франция, 18 апреля 1998. Марка, посвященная 100-летию ссо дня рождения Рене Магритта. Скотт 2637 (А1437)

13 guinea 201313. Гвинея, 2013. Серия «Живопись 1962». На одной из марок портрет и картина Рене Магритта.

14 mozam 2011 block 14 mozam 2011

14. Мозамбик, 2011. Серия из 4 марок и блока, посвященная творчеству Рене Магритта.

15 mozam 201115. Мозамбик, 2011. Серия «Сюрреализм». Блок посвящен творчеству Рене Магритта.

Реклама

Джеймс Эббот Макнейл Уистлер

(James Abbot McNeill Whistler)  (10 июля 1834, Лоуэлл, Массачусетс— 17 июля 1903) — англо-американский художник, мастер живописного портрета в полный рост, а также офорта и литографии. Один из ключевых тоналистов — предшественников импрессионизма и символизма.
Джеймс Уистлер родился 10 июля 1834 г. в Лоуэлле (штат Массачусетс). Его отец, Джордж Вашингтон Уистлер, известный инженер-железнодорожник, в 1842 г. был приглашён для строительства дорог в Россию, он проектировал Николаевскую железную дорогу. В России Джеймс, среди прочего, выучил в школе французский язык и посещал Академию художеств. По возвращении в США учился в военном училище в Вест-Пойнте, но был отчислен за отставание по химии. Тогда же, в 1850-х, Уистлер начал создавать офорты, первая серия которых была опубликована в 1858 году.
В 1855 году он уехал в Париж, где учился живописи у Шарля Глейра, испытал влияние Коро и Курбе, а также прерафаэлитов. Его произведения вызвали одобрение Курбе и Бодлера, но самый крупный художественный авторитет викторианской Англии, Джон Рёскин, продолжал вышучивать их в печати.
Уистлер подал на него в суд за клевету и выиграл процесс, однако судебные издержки сделали его банкротом. В 1879 году удалился в Венецию, где в течение 14 месяцев занимался акварельными зарисовками и выполнил полсотни офортов, по возвращении в Лондон был избран президентом Общества английских художников.
Был другом французского художника Альфонса Легроса и склонил его к переезду в Англию.
В конце жизни Уистлер — один из «светских львов» лондонского общества, вращался в одном кругу с Оскаром Уайльдом и Обри Бердслеем. В оправдание своего искусства написал трактат «Изящное искусство создавать себе врагов» (1890). Художник скончался 17 июля 1903 г. в Лондоне. Похоронен на лондонском кладбище при церкви св. Николая в Чизуике.
В начале своей карьеры Уистлер удивлял современников плоскостностью и орнаментальностью изображений — в этом отразилось его раннее увлечение японским искусством. С импрессионизмом его сближало стремление запечатлеть первое поэтическое, музыкальное впечатление от предмета, будь то пейзаж или человеческая фигура. Разделяя бодлеровское учение о синестезии, Уистлер по аналогии с музыкой называл свои портреты «симфониями» и «импровизациями».
В то же время Уистлер по многим вопросам расходился с импрессионистами. Он не одобрял культ пленэра и говаривал, что «писать с натуры лучше всего дома». Ключом к живописному эффекту полотна Уистлер считал его цветовую тональность, которую подолгу обдумывал заранее, старательно смешивая краски для достижения желаемого эффекта. Созвучия тонов, по его мнению, должны соответствовать ритмам линий. В поздних произведениях, особенно «ноктюрнах» с видами Лондона, Уистлер использует крайне разведённые, по-акварельному прозрачные краски, которые передают ощущение зыбкой подвижности атмосферной среды.
(Биография взята из Википедии)

1 USA 19341. США, 2 мая 1934. Марка, посвященная Дню матери. На марке портрет матери работы Уистлера. Скотт 737 (ротапринт) – 738 (плоская печать) (А237)

2 USA 19402. США, 5 сентября 1940. Одна из марок серии «Знаменитые американцы» посвящена Джеймсу Уистлеру. Скотт 885 (А344)

3 dominica 2004 1 3 dominica 2004 block 3 dominica 2004

3. Доминика, 8 марта 2004. Серия, посвященная творчеству Уистлера. Скотт 2460-5 (А431)

4 eritrea 20024.  Эритрея, 2002. Серия «Импрессионисты». Часть серии посвящена творчеству Уистлера. Незаконный выпуск.

5 fujejra 19685. Фуджейра, 5 июня 1968. Серия «Живопись». На одной из марок картина Уистлера «Каприз в пурпуре и золоте».

6 ghana 2004 1 6 ghana 2004

6. Гана, 18 марта 2004. Серия, посвященная творчеству Джеймса Уистлера. Скотт 2410-5 (А470)

7 guinea 20037. Гвинея, 2003. Серия «Американские импрессионисты. Джеймс Эббот Макнейл Уистлер». Возможно, речь идет о незаконном выпуске.

8 guinea 2003 block 8 guinea 2003

8. Гвинея, 2003. Серия, посвященная творчеству Джеймса Уистлера. Возможно, речь идет о незаконном выпуске.

9 guinea 20089. Гвинея, 2008. Серия «Американские импрессионисты». Две марки посвящены творчеству Уистлера.

10 guinea 200810. Гвинея, 2008. Блок, посвященный творчеству Уистлера.

11 guinea bissau 2008 block 11 guinea bissau 2008

11. Гвинея-Биссау, 2008. Серия «Американские импрессионисты». Одна марка и блок посвящены творчеству Уистлера.

12 jordan 197412. Иордания, 15 апреля 1974. Серия «Живопись». На одной из марок картина Уистлера «Портрет матери». Скотт 779 (А113)

13 micronesia 2003 block 13 micronesia 2003

13. Микронезия, 6 октября 2003. Серия, посвященная творчеству Джеймса Уистлера.  Скотт 559-564 (А190)

14 palau 2003 1 14 palau 2003 block 14 palau 2003

14. Палау, 22 сентября 2003. Серия, посвященная творчеству Джеймса Уистлера. Скотт 733-8 (А216)

15 sharja 196815. Шарджа, 1968. Серия «Живопись». На одной из марок картина Уистлера «Портрет матери».

16 sierra leone 199516. Сьерра-Леоне, 23 января 1995. Серия «Дональд Дак на шедеврах мировой живописи». На одной из марок спародирована картина Уистлера «Портрет матери». Скотт 1780 (А232)

17 sierra leone 201317. Сьерра-Леоне, 2013. Серия «История искусства. Тонализм». На блоке картина Уистлера «Портрет матери».

Альфред Абердам

(Alfred Aberdam) (14 мая 1894, Кристинополь, ныне Червоноград, Львовской области – 1963, Париж) художник Парижской школы, выходец из состоятельной еврейской семьи. Отец Моисей Абердам был банкиром.
Получил традиционное еврейское образование. В 1905-11 годах жил во Львове. В 14 лет решил стать художником. Во Львове познакомился с молодыми писателями Мелехом Равичем, Абрахамом Моше Фуксом. Был близок с молодыми сионистами.
В 1911 уехал учиться в Мюнхенскую академию художеств. После начала Первой мировой войны был мобилизован в австрийскую армию. Был ранен и попал в плен к российским войскам. Был в Иркутске и Красноярске. В Сибири познакомился с Давидом Бурлюком и русскими футуристами.
В 1917 организовал художественную школу в Иркутске. В Москве подружился с Владимиром Маяковским. Побывав в Ленинграде и Вене, вернулся во Львов.
В 1920-22 учится в Краковской академии художеств. В 1922-23 жил в Берлине, где посещал студию Александра Архипенко.
С 1923 живет в Париже. Работы Абердама с успехом выставлялись в салонах и частных галереях.
Был членом польской художественной группы Plastycy Nowocześni.
Во время нацистской оккупации жил в подполье и живописью не занимался. Скрывался у своей подруги, пианистки Анны Радлинской.
В 1944 вступил в «Общество еврейских художников в Париже», которое возглавлял Леон Инденбаум.
В 1949 и 1952 посетил Израиль, где проходили его сольные выставки. Его выставки проходили в Париже, Лондоне, Женеве.
Один из наиболее показательных художников Парижской школы. Чаще всего писал натюрморты, пейзажи и жанровые сценки.

Федор Сенькович

(ум. 1631, Львов) — один из ведущих художников львовской художественной школы.
Родился в Щирце (теперь Пустомытовского района Львовской области (Украина) в семье художника. Год рождения неизвестен.
В 1602 году переселился во Львов. Поддерживал тесные отношения со Львовским Успенским братством. В конце 1616 заключил договор на создание иконостаса и плащаницы для Успенской церкви во Львове. Работы, продорлжавшиеся более 12 лет, были завершены художником между концом 1628 — началом 1630 года.
За время первого этапа работы над иконостасом Фёдором Сеньковичем были созданы иконы страстного цикла «Воскресение — Сошествие Христа в ад», за время второго — «Вход Господень в Иерусалим», «Воскрешение Лазаря» (оба в Успенской церкви), а также храмовые «Успение», «Благовещение» и «Сретение» для церкви в селе Большие Грибовичи возле Львова.
Кроме работ для Львовского братства, художник выполнил в 1617 году по заказу львовского цеха золотарей — хоругвь, в 1628 году для магистрата — иконы для городских ворот, а также для для львовского старосты Станислава Бонифация Мнишека, подканцлера Томаша Замойского, луцкого греко-католического епископа Иеремии Почаповского.
В 1617 Федор Сенькович был советником во время перестройки и отделкb городской ратуши.
Среди его учеников были Николай Муха, Гаврила Слонь (Кузьмич), Андрей Попович (Калатайко).
Творчество Сеньковича прослеживается на протяжении длительного времени, начиная от датированной и подписанной им в 1599 году иконы «Богоматерь Одигитрия с пророками» (с. Рипнив Львовской области). Над Пятницким и Успенским иконостасами художник работал с Лаврентием Пухальским и Николаем Петрахновичем.
За просветленную гармонию и утонченную поэтичность работ современники называли иконы Сеньковича «умиленными» (трогательными).
Наиболее полно проявились творческие качества художника в Успенском иконостасе, заказанном Успенским Ставропигийским братством во Львове для новопостроенной церкви в 1629 г. Однако левая часть иконостаса впоследствии была уничтожена пожаром.
Ф.Сенькович уже не смог принять участия в его восстановлении, так как умер в 1631 году.
(Биография взята из Википедии)
__1_~1 2

Игорь Андреев

(р. 1952, Ленинград) парижский художник, герой некоторых рассказов Эдуарда Лимонова. Пишет в стиле поп-арт. Кроме живописи занимается скульптурой и дизайном.
В 1972 сумел бежать в Канаду. Там начал заниматься живописью. В 1981 переехал в Париж. При получении мастерской в Париже ему дал рекомендацию Фернандо Ботеро.
Его выставки проходили в Париже. Милане, Москве. Работы выставлены в галереях Франции, Бельгии, Германии.
Он был прообразом Германа в картине Алексея Учителя «Космос как предчувствие.
Друг Пьера Кардена, член семьи национального героя Франции генерала Леклерка.

Жак Андре Жозеф Авед

(Jacques André Joseph Aved), прозванный Камелот (le Camelot) и Аве́ Батавский (Avet le Batave); 12 января 1702 года, Дуэ — 4 марта 1766 года, Париж) — французский живописец-портретист эпохи и стиля рококо и академического направления; знаток и торговец произведениями искусства.
Учился у Бернара Пикара (фр.)русск. в Амстердаме, затем в Париже у портретиста А. С. Беля. В 1734 году стал академиком.
Как лучший портретный живописец Парижа был рекомендован турецкому посланнику при французском дворе Мехмеду-Эффенди (Mehmed Said Efendi), исполнявшему волю короля, желавшего иметь потрет турка. Готовый портрет был выставлен в зале гвардии замка Шуази (Château de Choisy-le-Roi); Людовик XV был восхищён и заказал художнику свой портрет, что ещё больше упрочило репутацию живописца. Прежде чем браться за кисть, он посещал заказчика и старался понять его характер, особенности и привычки.
Его портреты вошли в моду, стоили очень дорого; ателье художника выпускало по несколько картин в год, и скоро у него образовалось порядочное состояние, которое он употребил на собрание всего необычного — собрание редкостей. Его коллекция была лучшей в своём роде не только в Париже, но и в Голландии. В его доме собирались передовые люди того времени, среди которых был Руссо в 1738 году.
Умер от апоплексического удара в 1766 году. Собрание редкостей и картины Аведа были проданы с аукциона. К каталогу картин, изданному Реми (Remy), прилагалась биография Аведа, написанная его сыном Шарлем Франсуа, адвокатом парламента.
(Биография взята из Википедии)
397px-Mehmed_Said_Efendi_in_Paris_1742 462px-ChemistLaboratory ATTRIB~1

Альфонс Муха

Альфо́нс Мари́а Му́ха (чеш. Alfons Maria Mucha; 24 июля 1860, Иванчице, Моравия, Австро-Венгрия — 14 июля 1939, Прага, Протекторат Богемии и Моравии) — чешско-моравский живописец, театральный художник, иллюстратор, ювелирный дизайнер и плакатист, один из наиболее известных представителей стиля «модерн».
Альфонс Муха родился в городке Иванчице (Айбеншютц) (чеш. Ivančice, нем. Eibenschütz) в Южной Моравии, недалеко от Брно, в семье небогатого судебного чиновника Ондрея Мухи, отца шестерых детей от двух браков. Матерью художника была Амалия Муха, дочь богатого мельника. В детстве Альфонс увлекался пением и был принят певчим в хор мальчиков капеллы собора Св. Петра и Павла в Брно, что позволило ему учиться в гимназии. К этому же времени относятся и его первые опыты живописи (акварель «Жанна д’Арк»). По окончании гимназии он пытался поступить в пражскую Академию художеств, но не выдержал экзамены и некоторое время по протекции отца работал писарем в суде своего родного городка. Всё своё свободное время он посвящал занятиям в местном любительском театре — вначале как актёр, затем как декоратор и художник афиш и пригласительных билетов.
В 1879 году Муха был замечен и приглашён в Вену в художественные мастерские Каутский-Бриоши-Бургхардт, в качестве художника театральных декораций. Но после пожара в «Рингтеатре» в 1881 году, который привел к гибели около 500 человек и уничтожил его мастерскую, декораторская фирма потерпела крах, а сам он был настолько потрясён, что покинул Вену и переехал в небольшой моравский городок Микулов (Никольсбург), где работал над украшением родового замка графа Карла Куэна-Беласси, а затем и его парадного дворца Эммахоф (названного в честь Эммы — жены графа) в моравском городе Грушовани. Вскоре художник совершил, вместе с супругами Куэн-Беласси, путешествие в Северную Италию и в австрийский Тироль. Там Альфонс Муха некоторое время расписывал стены замка, принадлежавшего брату Куэн-Беласси. Восхищённый талантом юного мораванина, граф согласился оплатить расходы по его учёбе в Мюнхенской академии изящных искусств. Здесь Муха вскоре возглавил Ассоциацию Славянских художников.
После двух лет занятий в Мюнхене Муха в 1887 году переезжает в Париж и поступает в Академию Жюлиана, а затем в Академию Коларосси, наиболее известные художественные школы своего времени. Однако, в том же 1887 году граф Куэн-Беласси покончил с собой. Муха остался без средств к существованию. Ему пришлось прервать системные занятия живописью и зарабатывать на жизнь изготовлением рекламных плакатов, афиш, календарей, ресторанных меню, приглашений, визитных карточек. Его мастерская находится над кондитерской мадам Шарлотты (в течение некоторого времени он делил её с Ван Гогом). Впрочем, иногда случались и серьёзные заказы. Так, в 1892 году Муха проиллюстрировал многотомный труд „Сцены и эпизоды из истории Германии“, французского историка Шарля Сеньобоса. Обращение к великим людям и великим событиям не только германского, но и общеевропейского прошлого обогатило художника ценным опытом, который впоследствии пригодился ему при работе над своим самым знаменитым творением — «Славянской эпопеей».
Поворот в судьбе моравского гения наступил в 1894 году, когда накануне Рождества он получил от театра «Ренессанс», казалось бы, ничем не примечательный заказ на афишу премьеры представления «Жисмонда» с участием великой актрисы Сары Бернар. Эта работа моментально сделала его едва ли не самым популярным художником в Париже. Восхищенная Сара Бернар пожелала познакомиться с неизвестным художником, и по её настоянию он получил место главного декоратора театра. За последующие шесть лет из-под его кисти вышло множество афиш к спектаклям, к самым известным из которых относятся «Дама с камелиями», «Медея», «Самаритянка», «Тоска» и «Гамлет», а также декорации её постановок, костюмы и украшения. Некоторое время Муха был также любовником знаменитой актрисы.
В эти годы он приобрел широкую известность как автор этикеток и виньеток разнообразных товаров — от шампанского и бисквитов до велосипедов и спичек, а также как дизайнер ювелирных украшений, интерьеров, предметов прикладного искусства (ковры, портьеры и т. д.). От заказов не было отбоя. Газеты писали о феномене Мухи, в Париже даже появилось новое понятие — «La Femme Muchas». Роскошные, чувственные и томные «женщины Мухи» тиражировались моментально и расходились тысячными тиражами в плакатах, открытках, игральных картах… Кабинеты светских эстетов, залы лучших ресторанов, дамские будуары украшали шелковые панно, календари и эстампы мастера. В этом же стиле были созданы красочные графические серии «Времена года», «Цветы», «Деревья», «Месяцы», «Звезды», «Искусства», «Драгоценные камни», которые до сих пор тиражируются в виде арт-постеров (и подвергаются беззастенчивому плагиату на всех уровнях). Одно из известнейших парижских графических издательств, «Шампенуа» (Le Champenois), заключает с ним эксклюзивный контракт на его прикладное творчество.
Все работы Мухи отличаются своеобразным неповторимым стилем. Центром композиции, как правило, является молодая здоровая женщина славянской внешности в свободной одежде, с роскошной короной волос, утопающая в море цветов — иногда томно-пленительная, иногда загадочная, иногда грациозная, иногда неприступно-роковая, но всегда обаятельная и миловидная. Картины обрамляют замысловатые растительные орнаменты, не скрывающие своего византийского или восточного происхождения. В этом же стиле были выполнены и литографии Мухи, иллюстрировавшие «Ильзу, принцессу Триполийскую» Робера де Флёра… В отличие от тревожных картин современных ему мастеров — Климта, Врубеля, Бакста — произведения Альфонса Мухи дышат спокойствием и негой.
В 1895 году Муха входит в круг символистов «Салон ста» (Salon des Cent), группировавшихся вокруг небольшой одноименной художественной галереи, к которому принадлежали такие личности как художники Боннар, Тулуз-Лотрек, Грассе, поэты Верлен, Малларме и другие. В число его знакомых входят братья Люмьер, вместе с которыми он участвует в опытах по кинематографии, и Стриндберг. Начиная с 1897 года он организует персональные выставки в Париже и других городах Европы, включая Прагу, пользующиеся огромным успехом, журнал La Plume посвящает ему специальный номер. В 1900 году Муха принимает участие в отделке павильона Боснии и Герцеговины на Всемирной выставке в Париже. Это событие побудило его заинтересоваться историей славян, что в дальнейшем привело к созданию цикла «Славянская эпопея».
В 1906 году Муха женился на своей ученице Марии Хитиловой (в семье родились дочь Ярослава и сын Иржи, позднее — известный журналист, умер в 1991 г.). Одновременно он принимает предложение Американского общества иллюстраторов и переезжает в США, где жил и работал до 1910 года и считался крупнейшим художником современности. Муха преподавал в Художественном институте Чикаго, а в 1908 году создал декорации для Немецкого театра в Нью-Йорке… Однако, несмотря на громкий успех (Муха снискал себе славу портретиста и автора обложек иллюстрированных журналов), тамошняя жизнь тяготила его своим коммерционализмом, и он не порывал с мечтами вернуться в Чехию. К тому времени он решил, что его прежнее творчество исчерпало себя и задумывался о создании грандиозного цикла эпических картин на тему истории славян.
Сразу же после возвращения в Чехию в огромном Хрустальном зале замка Збирог недалеко от Праги он принялся за работу. В течение последующих восемнадцати лет из-под его кисти вышло двадцать монументальных полотен, изображающих переломные вехи в истории славянских народов, в частности, «Славяне на исторической родине» («Славяне на прародине»), «Симеон, царь Болгарии», «Проповедь магистра Яна Гуса», «После Грюнвальдского сражения», «Ян Коменский покидает родину» и «Отмена крепостного права на Руси»[1]. В эти же годы он работает над интерьерами самых известных зданий Праги в стиле модерн — Муниципального дома, отелей «Европа» и «Империал», создает эскиз главного витража достраиваемого собора Святого Вита в Пражском Граде. После образования в 1918 году независимой Чехословакии Муха поглощен созданием «официального» графического стиля нового государства: его таланту принадлежат образцы первых банкнот и почтовых марок страны, один из вариантов государственного герба и даже правительственные бланки и конверты.
В 1928 году Муха заканчивает свою «Славянскую эпопею» и дарит её городу Праге. Вследствие того, что в тогдашней Праге не нашлось галереи, которая могла бы разместить её всю целиком, она временно экспонировалась в Дворце ярмарок, а после войны была помещена в замке в городке Моравский Крумлов; доступна для осмотра с 1963 года). К концу его жизни интерес к нему был потерян: в Чехословакии 1930-х годов его творчество считалось и устаревшим (период расцвета функционализма), и чрезмерно националистическим.
Патриотизм художника (не столько моравский или чешский, сколько общеславянский) был настолько известным, что власти гитлеровской Германии включили его в список врагов III Рейха — несмотря даже на весьма значительный вклад Альфонса Мухи в немецкую культуру!.. После захвата Праги в марте 1939 года, Гестапо несколько раз арестовывало престарелого художника и подвергало допросам, в результате чего он заболел пневмонией и скончался 14 июля 1939 года. Альфонс Муха был похоронен на Вышеградском кладбище.
Творчеству Альфонса Мухи посвящены музей в Праге, экспозиция цикла «Славянская эпопея» в Моравском Крумлове и выставка о ранних годах его жизни в отреставрированном здании бывшего суда в Иванчице. Произведения Мухи входят в коллекции многих видных музеев и галерей мира. В настоящее время разрабатываются планы строительства в пражском парке Стромовка, недалеко от бывшего выставочного комплекса, специального здания для экспонирования «Славянской эпопеи».
В честь Альфонса Мухи назван астероид № 5122.
(Биография взята из Википедии)

1 austria 20101. Австрия, 23 июня 2010. Марка, посвященная 150-летию со дня рождения Альфонса Мухи.

2 bulgaria 2010 1 2 bulgaria 2010

2. Болгария, 23 июля 2010. Две марки, посвященные 150-летию со дня рождения Альфонса Мухи.

3 chad 20103. Чад, 2010. Блок, посвященный 85-летию со дня смерти Сары Бернар. Использованы картины Альфонса Мухи.

4 congo 20014. Конго, 2001. Серия, посвященная творчеству Альфонса Мухи.

7 chehoslovakia 19185. Чехословакия, 1918-19. Серия из 10 марок разного цвета с видом Градчан. Дизайнер – Альфонс Муха. Скотт 23-53 (А2)

6 chehoslovakia 19196. Чехословакия, 10 февраля 1919. Марка специальной доставки (экспресс-доставки). Дизайнер Альфонс Муха. Есть 4 разновидности – два номинала – 2 и 5 крон. Марки печатались на желтой и белой бумаге.

5 chehoslovakia 19197. Чехословакия, 1919. Газетные марки «Летящий сокол». 5 номиналов. Дизайнер Альфонс Муха

8 chehoslovakia 19208. Чехословакия, 25 июня 1920. Марка «Гусит» 2 номиналов. Дизайнер Альфонс Муха. Скотт 74-75 (А7)

9 chehoslovakia 19489. Чехословакия, 18 декабря 1948. Блок, посвященный 30-летию первой чешской марки. На нем изображение марки Градчаны. Скотт 368 (А1)

10 chehoslovakia 195810. ЧССР, 18 декабря 1958. Марка, посвященная 40-летию первой чешской марки. Скотт 896 (А358)

11 chehoslovakia 196011. ЧССР, 18 декабря 1960. Марка, посвященная дню чехословацкой марки и 100-летию со дня рождения Альфонса Мухи. Скотт 1019 (А399)

12 chehoslovakia 196812. ЧССР, 22 июня 1968. Блок, посвященный 50-летию чехословацкой марки. Скотт 1554 (А583)

13 chehoslovakia 196813. ЧССР, 29 декабря 1968. Серия «Живопись из Национальной галереи, Прага». На марке номиналом 1,60 крон картина Альфонса Мухи «Принцесса Гиацинт». Скотт 1592 (А565)

14 chehoslovakia 1969 1 14 chehoslovakia 1969 2 14 chehoslovakia 1969 3 14 chehoslovakia 1969

14. ЧССР, 14 июля 1969. Серия «Женщина в искусстве – Живопись Альфонса Мухи». Скотт 1634-7 (А606)

15 chehoslovakia 197815. ЧССР, 18 декабря 1978. Марка, посвященная 60-летию первой чехословацкой марке. Портрет художника и марка Градчаны. Скотт 2217 (А785)

16 chehoslovakia 198816. ЧССР, 18 августа 1988. Блок, посвященный выставке «Прага 88» и 70-летию первой чехословацкой марки. На блоке портрет Альфонса Мухи. Скотт 2714 (А974)

17 chehoslovakia 199017. ЧССР, 27 ноября 1990. Серия «Живопись из Национальной галереи, Прага». На марке номиналом 4 кроны картина Альфонса Мухи «Славяне на своей прародине». Скотт 2812 (А565)

18 czeh 199518. Чехия, 20 января 1995. Марка «Традиции чешской почтовой марки». На ней изображен «Летящий сокол» дизайна Альфонса Мухи.

19 czeh 200019. Чехия, 15 ноября 2000. Серия «Живопись». На марке номиналом 26 крон картина Альфонса Мухи «Брюнетка». Скотт 3135 (А565)

20 czeh 2010 1 20 czeh 2010

20. Чехия, 26 мая 2010. Две марки, посвященные 150-летию со дня рождения Альфонса Мухи.

21 guinea bissau 200721. Гвинея-Биссау, 2007. Серия из 6 марок, посвященная творчеству Альфонса Мухи.

22 haiti 200522. Гаити, 2005. Серия «Женщины Альфонса Мухи». Незаконный выпуск.

23 mali 2011 1 23 mali 2011

23. Мали, 2011. Серия, посвященная творчеству Альфонса Мухи.

24 monaco 200324. Монако, 5 мая 2003. Серия «Искусство постера». На одной из марок работа Альфонса Мухи. Скотт 2290 (А862)

25 st tomas 2008 1 25 st tomas 2008

25. Сан-Томе и Принсипи, 2008. Серия, посвященная творчеству Альфонса Мухи.

26 st vinsent grenadines 201326. Сент-Винсент и Гренадины, 2013. Блок «История искусства – Арт Нуво». На блоке реклама сигарет работы Альфонса Мухи.