Monthly Archives: Март 2014

Иоганн Баптист Лампи Старший

(Johann Baptist von Lampi der Ältere) (31 декабря 1751 — 11 февраля 1830) — австрийский живописец, график, миниатюрист, мастер парадного портрета.
Родился в семье тирольского художника Матиаса Лампа, под руководством которого и получил первоначальное художественное образование. Совершенствовался у Ф. Кёнига и Ф.-Н. Штрайхера в Зальцбурге, затем у Фр. Лоренци, ученика Дж. Б. Тьеполо, в Вероне. Уже в это время он писал плафоны, напрестольные образа для церквей, исторические картины. Успехи его были столь стремительны, что Веронская академия художеств избрала его в свои члены, когда ему едва исполнилось 25 лет.
В 1781—1788 годах жил в Вене, где быстро снискал себе популярность отличного портретиста. В 1786 году за портрет императора Иосифа II в костюме Великого магистра Ордена Золотого Руна был удостоен звания профессора Академии художеств в Вене и был избран членом её Совета. В 1788 году по приглашению польского короля-мецената Станислава II Августа Понятовского приехал в Варшаву, где им были исполнены портреты самого государя и многих польских и литовских аристократов. В 1791 году Г. А. Потёмкин-Таврический, находившийся тогда в Молдавии, пригласил художника в свою ставку в Яссах. Здесь им были написаны портреты самого генерал-фельдмаршала, секретаря его канцелярии В. С. Попова, генералов М. И. Платова и А. Г. Орлова, а также известный портрет князя А. А. Безбородко. В январе 1792 года через В. С. Попова был приглашён Екатериной II в Санкт-Петербург, где и пробыл пять лет.
Работая при русском дворе, пользовался особым покровительством фаворита императрицы, графа П. А. Зубова. В 1792—1793 годах написал портрет Екатерины II во весь рост с натуры. За эту работу, помимо единовременного и щедрого вознаграждения в 12 000 рублей, художнику от русской казны было назначено ежегодное пособие (пенсион) в размере 1 000 рублей.
В 1794 году за портрет графа А. И. Мусина-Пушкина получил звание почётного вольного общника Императорской академии художеств. В 1795 году за портреты Н. Б. Юсупова, П. В. Завадовского и А. И. Мусина-Пушкина для конфернц-зала Академии получил ценную коллекцию медалей. Давал частные уроки, в том числе В. Л. Боровиковскому и миниатюристу И. И. Малышеву; оказал значительное влияние на Д. Г. Левицкого.
В 1797 году указом Павла I русская казна перестала выплачивать Лампи Старшему ежегодный пенсион и тот вынужден был вернуться в Вену. Тем не менее, Лампи Старший вывез из России наилучшие воспоминания, и своего рода культ к русскому императорскому дому сохранялся долго и среди его потомков.
В Австрии, в 1798 году, художник получил потомственное дворянство, а через год — удостоен звания почётного гражданина Вены. Был избран членом Шведской Академии изящных искусств за портрет короля Карла XIII. С 1800 года возглавлял Совет Венской Академии художеств, много сделав для развития художественного образования в Австрии. Один из лучших его учеников тех лет — впоследствии известный художник стиля бидермейер Ф. Г. Вальдмюллер.
Имел собственную художественную мастерскую в Вене, где выполнялись многочисленные портретные заказы. Здесь ему помогали оба сына, также художники-портретисты, Иоганн Баптист Лампи Младший (1775—1837) и Франц Ксавье Лампи (1783—1852). В 1822 году оставил занятия живописью и передал всё управление мастерской в руки старшему сыну.
И. Б. Лампи Старший состоял в браке дважды — с Анной Марией Франк (1772; скончалась в 1795) и Юлианой Регини (1802; скончалась в 1829).
Лампи Старший представляет собой тот тип художника, который постоянно ищет (и находит) особо выгодные заказы и покровителей. Как в России, так и в Австрии, быстро снискал себе славу модного живописца, с лёгкостью выполнявшего многочисленные и щедро оплачиваемые работы. По словам современников, успех обоих Лампи (отца и сына) был настолько значителен, что и при русском, и при австрийском дворах, не было в то время почти ни одного аристократа или сановника, не запечатлённого их кистью.
В своих портретах Лампи Старший создал образ удачливого царедворца, имевшего за плечами блестящую карьеру и занимавшего видное положение при дворе. По замечанию историка искусства Э. Ф. Голлербаха, Лампи сумел «в обобщённой характеристике запечатлеть современный ему тип людей, некое коллективное лицо русской аристократии Екатерининского времени». Центральное место в творчестве художника занимают парадные и полупарадные портреты, в ходе написания которых ему особенно удавалось эффектно поставить натуру и приукрасить её, но без значительного ущерба для сходства с действительностью. В героях Лампи Старшего чувствуется деланная красивость, отстранённость от реалий жизни; выражения лиц — самоуверенные и горделивые. Колорит его картин — насыщенный, но вместе с тем нежный и приглушённый; живописная манера — плавный мазок, смягчающий светотеневые градации; приём письма — свободный, особенно искусный в воспроизведении интерьеров и аксессуаров. Всё это делает Лампи Старшего одним из лучших мастеров среди портретистов своего времени.
Среди лучших работ художника — портреты Потёмкина-Таврического (около 1790), императрицы Екатерины II, Н. Б. Юсупова, А. Н. Самойлова, А. А. Безбородко, А. И. Мусина-Пушкина (все — 1794), великой княгини Марии Фёдоровны (не позднее 1795), Е. С. Самойловой (1792—1796), П. А. Зубова (1793 и 1796), В. А. Зубова (1796), А. С. Строганова (1790-е).
Произведения Лампи находятся во многих музейных собраниях Европы, в том числе в Государственной Третьяковской галерее, Государственном Эрмитаже, Государственном Русском музее, Государственном Историческом музее, Национальном музее в Варшаве, Академии изобразительных искусств в Вене и других.
(Биография взята из Википедии)

1 paraguay 19711. Парагвай, 24 декабря 1971. Серия, посвященная 150-летию со дня смерти Наполеона. На одной из марок картина Лампи

Реклама

Нери ди Биччи

(Neri di Bicci) (1419 – 1491) флорентийский художник, сын художника Биччи ди Лоренцо, внук художника и ученика Спинелло Аретино Лоренцо ди Биччи.
Его наиболее известные работы «Святой Иоанн на троне с десятью святыми» (церковь Святой Троицы), «Благовещение» (1464, Флорентийская академия), «Мадонна с младенцем на троне» (Пинакотека, Сиена), «Коронация Девы».
Некоторые его работы хранятся в Галерее Уфицци.

1 ras al khaima 19681. Рас аль-Хайма, 10 декабря 1968. Серия «Рождество». На марке номиналом 3 риала картина Нери ди Биччи. Михель 0274

Биччи ди Лоренцо

(Bicci di Lorenzo) (1373, Флоренция – 1452, там же) итальянский художник.
Сын художника Лоренцо ди Биччи.
В 1418 году женился. В 1424 стал членом Гильдии художников Флоренции. Его сын Нери ди Биччи также стал художником, и унаследовал семейную мастерскую.
В его творчестве чувствуется влияние Лоренцо Монако, Джентиле да Фабриано и Мазолино.
Ранние работы – фрески, которые он писал вместе с отцом.
Автор ряда фресок «Знаменитые люди» для дворца Медичи. Для Опера дель Дуомо написал ряд фресок с изображением апостолов.
Одна из лучших работ «Мадонна на троне» хранится в Национальной галерее в Парме.
Его картина «Мадонна с младенцем» хранится в Эрмитаже.
Похоронен во Флоренции в Санта-Мария дель Кармине.

522px-St__Jude_Thaddaeus_Bicci_di_Lorenzo_OPA_Florence

Карл Лохер

(Carl Locher) (21 ноября 1851, Фленсбург — 20 декабря 1915, Скаген) — датский художник-реалист.
В 1872 году поступил в Датскую королевскую академию художеств. Перед этим он в течение нескольких месяцев брал уроки у живописца Хольгера Драхмана. Под влиянием Драхмана впервые приехал в Скаген, рыбачью деревушку на севере Ютландии, был очарован видом моря и северной природы и написал здесь много полотен с изображениями морских берегов, сломанных рыбачьих ботов и сценок из жизни самих рыбаков. Проехав в карете вдоль побережья от Фредериксхавна до Скагена, зарисовывал увиденное. Эти его картины посвящены природе и морю, в них практически нет человеческих образов.
В середине 1870-х годов уехал для учёбы во Францию, жил в Париже, по возвращении в Данию опять поехал в Скаген, где поселился и принялся за работу. Осенью 1897 открыл, при государственной поддержке, в Копенгагене Школу гравюры, в которой преподавал до 1900 года. Эту школу посещали такие известные датские художники, как П. С. Крёйер, а также Анна и Микаэль Анкер. В 1910 построил в Скагене собственный дом, в котором жил до конца жизни.
(Биография взята из Википедии)

Вашингтон Олстон

Washington_Allston_jpeg(Washington Allston) (5 ноября 1779 года — 9 июля 1843 года) — американский поэт и художник, родившийся в приходе Ваккамо, Южная Каролина. Олстон основал романтическое движение американской пейзажной живописи. Он был хорошо известен при жизни из-за своих драматических экспериментов и его смелого использование света и атмосферных цветов.
Олстон родился 5 ноября 1779 года на рисовой плантации вблизи Джорджтауна в Южной Каролине. Его мать, Рейчел Мур, вышла замуж за капитана Уильяма Олстона в 1775 году, но вскоре в 1781 году её муж умер[1]. Вторично Рейчел Мур вышла замуж за доктора Генри С. Флагга, сын богатого торгового судопромышленника из Ньюпорта.
Названный Вашингтоном в честь одного из отцов-основателей США, Вашингтон Олстон окончил Гарвардский колледж в 1800 году и переехал в город Чарльстон на небольшое время перед отплытием в Англию в мае 1801 года[2]. Его приняли в Королевскую академию в Лондоне в сентябре 1801 года, в то время президентом академии был художник Бенджамин Уэст.
С 1803 по 1808 год он посетил многие музеи Парижа и Италии, где встретился с Вашингтоном Ирвингом и Сэмюэлем Кольриджем, которые стали его друзьями на всю жизнь[4]. В 1809 году Олстон женился на Энн Чаннинг, сестре Уильяма Эллери Чэннинга. Сэмюэл Морзе был одним из учеников Олстона и сопровождал его в поездке в Европу в 1811 году. Объехав почти всю Западную Европу, Олстон наконец поселился в Лондоне, где он завоевал широкую известность и призы для своих картин.
Олстон также прославился в литературном творчестве. В Лондоне в 1813 году, он опубликовал «Сильфиды времен года», а также другие стихи, которые были переизданы в Бостоне в том же году. Его жена умерла в феврале 1815 года, что чрезвычайно опечалило его и он в одиночестве тосковал по Америке.
В 1818 году он вернулся в США и жил в Кембридже в течение 25 лет. Он был дядей художников Джорджа Уайтинга Флагга и Джареда Брэдли Флагга, которых учились у него живописи.
В 1841 году он опубликовал «Мональди», роман иллюстрирующий итальянскую жизнь, и в 1850 году, том своих лекций по искусству и стихи.
Олстон умер 9 июля 1843 года в возрасте 63 лет. Он похоронен на Гарвардской площади, в «Old Burying Ground» между первой приходской церковью и Церковью Христа.
Сюжеты своих картин Олстон почерпал преимущественно из Священного Писания, например «Сон Якова», «Илья в пустыне», «Саул и Эндорская волшебница», «Освобождение св. Петра из тюрьмы» и т. д. Колоссальная картина «Пир Валтасара» осталась неоконченной. Стиль А. величествен, его идеи гениальны, в некоторых его произведениях нельзя не признать истинно поэтического чувства. По колориту он ближе подходит к древним художникам, чем кто-либо из новейших живописцев, почему его и называют американским Тицианом. Лучшие из его напечатанных произведений: стихотворение «The sylphs of the seasons» (Лондон, 1813 и след.), которое он сочинил в Англии; рассказ «Моnaldi» (Бостон, 1842; нем. перев. Кальдорфа, Лейпциг, 1843) и «Lectures on art», которые после смерти Альстона издал Дана (Нью-Йорк, 1850).
(Биография взята из википедии)

453px-Samuel_Taylor_Coleridge_by_Washington_Allston_retouched 472px-1815_DonnaMencia_byWashingtonAllston_MFABoston 716px-Allston,_Washington_-_Coast_Scene_on_the_Mediterranean,_oil_on_canvas,_1811 1811_PoorAuthor_RichBookseller_byWashingtonAllston_MFABoston_jpeg 1819_Beatrice_byWashingtonAllston_MFABoston_jpeg 1831_SpanishGirl_byWashingtonAllston_MMA Moonlit_Landscape Storm_Rising_at_Sea

Ансельм фон Фейербах

(Anselm von Feuerbach) (12 сентября 1829, Шпайер — 4 января 1880, Венеция) — один из наиболее значительных немецких исторических живописцев XIX века.
Сын профессора Анзельма Йозефа фон Фейербаха, племянник философа Людвига Фейербаха. Получив общее образование во Фрейбургском лицее, начал серьёзно изучать рисование и живопись в 1846 году в Дюссельдорфской академии художеств под руководством Фридриха Вильгельма Шадова, но пиетическое направление этого художника не пришлось ему по вкусу, и он в 1848 перебрался в Мюнхен, где в течение почти двух лет с большой пользой для себя занимался у Карла Раля. Затем с целью усовершенствоваться в колорите он отправился в Антверпен и оттуда в Париж. Во втором из этих городов он работал сначала под наблюдением Кутюра, а потом самостоятельно.

Кроме Кутюра, большое влияние на него оказал Энгр. Первая картина, с которой он явился пред публикой в 1852 году, «Гафиз в шинке», была исполнена совершенно в манере Кутюра. Из Парижа Анзельм фон Фейербах в 1853 году переехал для свидания со своей матерью в Карлсруэ и, проведя там около года, написал «Смерть Пьетро Аретино» — великолепно сочинённое произведение, отзывающееся влиянием отчасти Кутюра, отчасти венецианских мастеров, но обнаруживающее пристрастие художника к холодным, тяжёлым, серым тонам (окончено в 1857). Получив от Великого герцога Баденского стипендию для поездки в Италию, Фейербах пробыл некоторое время в Венеции, где сделал в видах улучшения своего колорита превосходную копию «Взятия Богородицы на небо» Тициана и написал прелестную фигуру «Поэзии», и наконец с 1855 г. поселился надолго в Риме.
Здесь подружился он с мюнхенским любителем живописи бароном Адольфом Фридрихом фон Шак, который поддерживал его покупкой его картин и много способствовал его известности. В Риме были исполнены лучшие произведения Анзельма фон Фейербаха: «Данте, прогуливающийся с благородными дамами в Равенне» (1857, находится в Кунстхалле (Карлсруэ)), «Ариосто в обществе знатных дам в Ферраре» (1862), «Франческа да Римини и Паоло Малатеста» (1863), «Лаура и Петрарка», «Богоматерь и св. жены, оплакивающие усопшего Спасителя» (1863), «Тиволийская идиллия», «Медея пред её отъездом в изгнание» (1870, мюнхенская Новая пинакотека), «Суд Париса» (1871), «Ифигения» (1871, в Штутгартской галерее), «Битва амазонок» (1872), «Пир у Платона» (1873, Новая национальная галерея (Берлин)) и некоторые другие. В 1873 г. художник был приглашён в профессора венской Академии художеств, но в 1878 году отказался от этой должности, убедившись в своей неспособности быть преподавателем.
Последние два года жизни он провел в Венеции, занимаясь заказанным ему плафоном для актовой залы в Венской академии; однако он успел окончить только среднюю картину этого плафона, изображающую «Низвержение титанов», и несколько соседних с нею частей, весь же плафон был довершен по его эскизам Кристианом Грипенкерлом и Г. Тентшертом в 1892 году. Соединяя в своём творчестве классицизм с романтизмом, Фейербах отличался способностью изобретать величественный, живописные, глубоко осмысленные композиции строгой выработкой форм, пластичностью моделировки фигур, уменьем давать им красивое и естественное движение и большую экспрессивность; но стремление сообщать картинам известное настроение нередко лишало его краски свежести и блеска, делало его живопись туманной, матовой и плоской; тем не менее, это художник в высшей степени даровитый, оригинально и внятно выражающий свои идеи и пленяющий благородством и красотой создаваемых им образов.
Работы художника находятся также в музее Вальрафа-Рихарца (Кёльн), мюненских Государственном графическом собрании и Галерее Шака, Музее августинцев (Фрайбург), Музее Висбадена, Историческом музее Пфальца (Шпайер), Пфальцской галерее (Кайзерслаутерн), Музее иностранного искусства (Рига) и других художественных собраниях.
(Биография взята из википедии)

1 germany 19801. ФРГ, 10 января 1980. Марка, посвященная столетию со дня смерти художника. На марке картина Фейербаха «Ифигения». Скотт 1321 (А459)

2 micronesia 20132. Микронезия, 2013 Серия «История искусства. Неоклассицизм». На одной из марок картина Ансельма Фейербаха «Нанна».

Джон Констебл

(John Constable) (11 июня 1776, Ист-Бергхолт, Саффолк — 31 марта 1837, Лондон) — английский художник-романтик. Наибольшую известность ему принесли пейзажи, в частности с видами окрестностей Саффолка, откуда художник был родом. Его картины прославили Дедхэм Вэйл, который называют Земля Констэбля (англ. Constable Country). В своём письме другу Джону Фишеру в 1821 году, Констэбль писал:
«Более остального я должен писать родные места. Живопись — не что иное, как выражение чувств…»
Среди наиболее известных его работ Dedham Vale (1802) и The Hay Wain (1821). В настоящее время работы Констэбля высоко ценятся и весьма популярны у коллекционеров, однако при жизни художник не добился финансового успеха. Членом Королевской академии художеств он стал в 52 года. Констэблю удалось продать больше своих картин во Франции, нежели на родине в Англии.
Констэбль родился в небольшой деревушке Ист Бергхоулт на берегу реки Стаур (англ. river Stour), в семье зажиточного мельника (отцовская мельница несколько раз появляется на его полотнах). Джон был вторым сыном в семье, но его старший брат был умственно отсталым и основные надежды семьи возлагались именно на Джона. После окончания школы Джон работал на мельнице, но через некоторое время заботы о семейном бизнесе на себя взял младший брат Джона, Абрам. В юности Констэбль много путешествовал по окрестностям, где делал зарисовки и этюды. По словам самого художника, эти сценки «сделали его художником, за что он очень благодарен».
Большое влияние на дальнейшую судьбу Констебля оказало знакомство с коллекционером Джорджем Бомоном (англ. George Beaumont, 1753-1827), который показал Констеблю жемчужину своей коллекции — картину Клода Лоррена «Пейзаж с Агарью и Ангелом» (англ. «Hagar and the Angel», 1646 год), вдохновившую Констэбля. Позднее Констэбль познакомился с профессиональным художником Джоном Томасом Смитом (англ. John Thomas Smith, 1766–1833), который дал Констэблю несколько советов по живописи, но посоветовал не посвящать жизнь искусству, а заняться семейным бизнесом на мельнице.
В 1799 поступил в Королевскую Академию художеств в Лондоне, но основную школу прошел, самостоятельно работая на натуре. В этот период на него глубоко влияли работы Томаса Гейнсборо, Клода Лоррена, Якоба ван Рейсдаля.
В 1802 Констэбль оставил должность учителя рисования, которую он занимал в школе Great Marlow Military College. Этот его шаг Бенджамин Уэст, в то время занимавший пост президента Королевской академии художеств, счёл началом конца карьеры художника. Однако именно в этом году Констэбль первый раз выставил свои работы.
По стилю ранние работы Констэбля мало отличались от его зрелых работ: тот же свет, цвета и мазки, которые во многом выдавали влияние на творчество Констэбля так называемых Старых мастеров (англ. Old Masters), особенно Клода Лоррена. Сюжеты картин Констэбля были взяты им из жизни и представляли собой бытовые сценки, что для его времен не было модным, поскольку в большей моде были романтические сюжеты с дикими пейзажами и развалинами.
В 1803 году Констэбль провёл целый месяц на борту судна Ост-Индской компании «Coutts», на котором посетил несколько юго-восточных портов, а в 1806 году предпринял двухмесячное путешествие в Озёрный край. Своему другу, а позднее биографу Чарльзу Лесли (англ. Charles Robert Leslie, 1794-1859), Констэбль говорил, что уединенность гор действует на него угнетающе.
Чтобы сводить концы с концами Констэбль начал писать портреты, это занятие он считал скучным, хотя и создал несколько прекрасных работ. Среди его работ встречались картины с религиозными сюжетами, однако по мнению Джона Уолкера[4] «Констэбль как религиозный живописец не состоялся».

У Констэбля установилась привычка проводить зиму в Лондоне, а летом возвращаться в родной Ист Бергхоулт и заниматься живописью. В 1811 году Констэблю гостит у Джона Фишера (англ. John Fisher) в Солсбери, кафедральный собор и окрестности которого вдохновили Констэбля на создание большинства его шедевров.
Примерно с 1809 года детская дружба художника с Марией Бикнелл (англ. Maria Bicknell) перерастает в глубокую взаимную любовь. В 1816 году против помолвки Джона и Марии резко выступает дед Марии, др. Раддл (англ. Dr. Rhudde), который считал, что Констэбль занимает слишком низкое положение в обществе, и пригрозил Марии лишением наследства.
Отец Марии, Чарльз Бикнелл, юрист, не желал видеть, как дочь разбазаривает наследство, но сама Мария отмечала, что безденежный брак лишит Джона возможности сделать карьеру художника.
Родители Констэбля не противились браку, но и не выразили намерений поддержать его, пока Джон не обретет финансовую самостоятельность. Они, однако, умерли вскоре после этого, а Констэбль унаследовал пятую часть семейного бизнеса.
Джон и Мария поженились в октябре 1816 года. Свадьба состоялась в церкви Сент-Мартин-ин-зе-Филдс, богослужение совершал Джон Фишер. Медовый месяц они провели на южном побережье, а морские пейзажи Уэймута и Брайтона вдохновили Констэбля на развитие живописной техники и манеры: чистого яркого цвета и динамичного мазка. В этот же период в картинах Констэбля появляется эмоциональная составляющая — настроение.
Свою первую картину, «Белую лошадь» (англ. The White Horse), он продал лишь в 1819 году. Она ознаменовала серию работ, которые из-за размера Констэбль называл «шестифутовиками».
В том же году он был принят в Королевскую академию художеств. В 1821 году на выставке Академии он представил свою картину «Телега для сена». В то время в Лондоне гостил французский художник Теодор Жерико. Ему понравилась картина Констэбля и он пригласил художника в Париж. Один из дилеров, Джон Эрроусмит (англ. John Arrowsmith) купил четыре работы, в том числе и «Телегу для сена», которая была высО художественной манере Констэбля Эжен Делакруа так писал в своем журнале: «Констэбль говорит, что превосходство зеленого цвета его полей достигается сочетанием множества зеленых красок различных оттенков… То, что он говорит здесь о зелени полей, приложимо ко всякому другому цвету»[6]. Под впечатлением от работ Констэбля, выставленных в галерее Эрроусмита, Делакруа переписал фон своей знаменитой картины «Резня на Хиосе».
За всю свою жизнь Констэбль продал лишь двенадцать своих работ в Англии, тогда как во Франции за несколько лет продал почти двадцать картин. Несмотря на это он отказался от предложения ездить с турне по другим странам, предлагая свои работы. Своему другу Фрэнсису Дарби он писал: «Уж лучше я буду бедным [в Англии], чем богатым, но заграницей» .
В 1825 году, возможно из-за волнений за слабое здоровье жены, неустроенностью жизни в Брайтоне, а также под грузом накопившихся долгов по комиссионным, Джон Констэбль поссорился с Эрроусмитом и потерял французский рынок.
После рождения седьмого ребенка в январе 1828 года Мария тяжело заболела и умерла в ноябре того же года от туберкулёза в возрасте 41 года. Констэбль очень тяжело переживал её смерть, в письме своему брату он писал: «Ежеминутно ощущаю я потерю моего усопшего Ангела. Одному Богу известно, как теперь будут расти мои дети… Весь мир рухнул для меня».

Всю оставшуюся жизнь после смерти Марии он носил траур, и как утверждал Лесли «предавался меланхолии и тревожным размышлениям». Он самостоятельно заботился о всех семерых своих детях до конца жизни.
Незадолго до её собственной смерти, скончался отец Мари, оставив ей £20,000. Этими деньгами Констэблем распорядился катастрофически: делал эстампы со своих картин, подготавливая их к печати в составе альбома «Английский пейзаж». Он работал вместе с мастером Дэвидом Лукасом, который сделал более 40 эстампов его пейзажей, один из которых прошел более 13-ти корректур, был доработан Констэблем вручную и раскрашен. Констэблю нравилась работа, он так отзывался об этом: «Лукас представил меня миру без моих недостатков». Предприятие, однако, финансового успеха не имело.
В феврале 1829 года его избрали членом Королевской академии художеств, а в 1831 году был назначен Инспектором Академии, где снискал большую популярность среди студентов.
Констэбль стал читать лекции по истории пейзажной живописи. Эти лекции были весьма популярны у широкой публики. На одной из таких лекций в Королевском институте (англ. Royal Institution) он сформулировал три правила: во-первых, пейзажная живопись столь же технична, сколь и поэтична; во-вторых, воображение не может в одиночку породить художественное мастерство, которое выдержало бы сравнение с действительностью; и в-третьих, ни один из великих художников не был самоучкой.
Позднее он открыто критиковал новое движение в искусстве — Неоготику, которую по-сути считал простой имитацией.
В 1835 году он дал свою последнюю лекцию студентам Королевской академии, в которой он восхвалял Рафаэля, а Академию назвал «колыбелью Британского искусства»[1]. Он умер 31 марта, по всей видимости от диспепсии. Джона Констэбля похоронили рядом с его любимой женой на городском кладбище Хампстеда.
«Землей Констебла» стала долина реки Дедам в Саффолке. Его лучшие работы, включая знаменитые «Собор в Солсбери», «Белый конь», «Плотина в Дедаме», «Телега для сена», связаны с этими местами и созданы в десятилетие зрелого творчества между 1815 и 1825 годом. В 1819 Констебл побывал в Венеции и Риме.
В 1824 несколько его работ были выставлены в парижском Салоне, а «Телега для сена» получила золотую медаль выставки. Так живопись Констебла повлияла на Делакруа, на Милле и других живописцев Барбизонской школы, во многом предвосхитив искания французских импрессионистов.
(Биография взята из Википедии)

1 benin 20021. Бенин, 2002. Серия «Импрессионисты». Одна из марок посвящена творчеству Джона Констебла. Возможно, речь идет о незаконном выпуске.

2 chartonia2. Шартония (несуществующая страна, от имени которой выпускается немало марок и конвертов). Фэнтезийный выпуск. Семь почтовых карточек с пейзажами Джона Констебла.

3 cuba 19803. Куба, 1 апреля 1980. Марка, посвященная филателистической выставке «Лондон-80». На ней картина Джона Констебла. Скотт 2320 (А620)

4 Great Britain 19684. Великобритания, 12 августа 1968. Серия «Живопись». На марке номиналом 1 шиллинг 9 пенсов картина Джона Констебла «Хэй Вейн». Скотт 571 (А199)

5 Great Britain 19765. Великобритания, 11 июня 1976. Конверт, посвященный 200-летию со дня рождения художника

6 Great Britain 20076. Великобритания, 2007. Smilers Stamp (пользовательские марки), посвященная 170-летию со дня смерти Джона Констебла. SC-TS- 210 in the Customised Stamp Sheets of Great Britain Catalogue

7 cote d ivoir 20137. Кот д`Ивуар, 2013. Блок, посвященный творчеству Джона Констебла из серии «Вершины западного искусства – реализм и романтизм».

8 ras al khaima 19688. Рас аль-Хайма, 24 июля 1968. Серия, посвященная Международному дню музеев. На марке номиналом 25 дирхамов картина Джона Констебла. Ивер и Телье RK 45D, Михель RK 232A

9 somalia 19999. Сомали, 1999. Серия «Британские художники». Одна из марок посвящена творчеству Джона Констебла. Незаконный выпуск.

10 staffa 198210. Стаффа (остров в Шотландии), 1982. Серия «Портреты художников». На одной из марок Джон Констебль.

Айвор Эбрахамс

(Ivor Abrahams) (р. 1935, Уиган)британский еврейский скульптор и график.
В 1952-3 учился в Школе искусств Сент-Мартин, в 1954-7 – в Камбервильской школе искусств. Родители были против его занятиями искусством.
В 1960-70 годах преподавал скульптуру во многих учебных заведениях Британии.
Также занимался искусством ландшафтного дизайна. Создал в этой области собственный стиль, который был близок к барокко.
Представитель поп-арта. Использовал при создании скульптур необычные материалы, латекс, искусственное волокно, пластик.
С 1962 его сольные выставки прошли во многих странах мира.
Его работы выставлены в Музее Виктории и Альберта, в Национальной библиотеке в Париже, Музее Бойманса в Роттердаме. В 1991 стал членом Королевской академии.

Геворк Захарович Башинджагян

(28 сентября 1857, Сигнахи, КАхетия — 4 октября 1925 год, Тифлис) — армянский живописец-пейзажист. Основоположник армянского реалистического пейзажа.
Художественное образование получил сначала в Тифлисе в Рисовальной школе при Кавказском художественном обществе (1876—1878), а затем в Академии художеств в Петербурге, где в 1879—1883 годах учился у Михаила Константиновича Клодта. Окончил Академию с серебряной медалью (присуждена за картину «Берёзовая роща»), что дало ему право на получение стипендии для путешествия по Европе.
В 1883 году путешествовал в Армению, в 1884 — в Италию и Швейцарию. Затем до конца жизни жил в Тифлисе, выезжая оттуда в различные области Закавказья. Организовал выставки в Петебурге, Москве, Париже (где жил в 1899—1901 годах).
Умер в Тифлисе в 1925 году.
Помимо живописи, Геворк Башинджагян увлекался литературой. В частности, в течение тридцати лет он собирал песни Саят-Новы.
Создал более 1000 картин. Работам раннего периода характерна тончайшее воспроизведение природы, применение некоторых элементов академической живописи («Арарат» (1883), «Дом Х. Абовяна в Канакере» (1884), «Березовая роща» (1888), «Оттепель на Кавказе» (1890).
1890-е годы — время расцвета творчества художника. Картины «Озеро Севан в лунную ночь» (1894), «Арарат» (1895), «Казбек» (1895), «Дорога в Дилиджан» (1895), «Севан» (1896), «Река Раздан с Еревана» (1897), «Дождливый день в Севане» (1896) и другие отличаются большим воодушевлением, эмоциональным восприятием природы, мастерством светотени и цвета. Мастерством художественного обобщения и убедительности Башинджагян воспроизвел ясность и прозрачность тихих вод («В Севане» (1895)), просторы синего неба и яркого солнца («Алазанская долина» (1907), «Арарат и Аракс» (1908), «В горах Зангезура» (1904)), величие возвышенных гор и глубоких ущелий («Ущелье Санаина», «Дарьяльское ущелье» 1910, «Арарат» 1912)), подчеркивая эпичность и монументальность природы.
В творчестве художника явно преобладает эпический пейзаж[1]. На Башинджагяна большое влияние оказало творчество Архипа Куинджи, и в этом смысле он представляет линию эпического пейзажа, идущую в русском искусстве от Айвазовского. Хотя он большую часть жизни прожил в Тифлисе, большинство сюжетов его картин связано с Арменией. Армянские художники, в частности, Мартирос Сарьян, считали Башинджагяна своим предшественником, и он рассматривается как основоположник реалистического пейзажа в армянской живописи.
Башинджагян придерживался также тех же взглядов на технику, что и Куинджи. Он писал этюды на открытом воздухе, а затем в мастерской работал над картинами.
В ранний период творчества, примерно до 1890 года, художник уделял особое внимание первому плану пейзажа, тщательно прорабатывая все детали. Впоследствии он либо вовсе пренебрегает передним планом, либо пишет весь пейзаж с одинаковой тщательностью. Все его пейзажи отличаются простотой композиции и обязательно включают небо. Следуя Куинджи, он писал много ночных пейзажей.
(Биография взята из википедии)

01 armenia 19971. Армения, 28 мая 1997. Серия «Живопись из Национальной галереи Армении». На одной из марок картина Геворка Башинджагяна «Провинция».  Скотт 554 (А82)

02 armenia 2007 1 02 armenia 2007

2. Армения, 24 октября 2007. Серия из двух марок, посвященная творчеству Геворка Башинджагяна. Михель АМ 620-1.

03 USSR 19573. СССР, 1957. Марка, посвященная 100-летию со дня рождения художника. Скотт 1953 (А1037)

Бартоломей Стробель

(Bartholomeus Strobel) (крещен 11 апреля 1591, Вроцлав – после 1647, Торунь) польский художник периода барокко немецкого происхождения.
Родился в семье немецких протестантов. Жил и работал в Праге, затем перебрался в Польшу, спасаясь от ужасов 30-летней войны.
Его отец Бартоломей Стробель-старший также был художником. Мать была дочерью художника из Бреслау Андреаса Руля-старшего.
Жил в Праге, посетил Вену. В 1618 получил позволение от императора работать свободно на всей территории империи, независимо от решения местных властей.
Был придворным живописцем эрцгерцога Карла Австрийского, лидера имперской партии Силезии, а затем его преемника Кароля Фердинанда Вазы, сына короля Польши Сигизмунда Третьего. С середины 1620-х работал при дворе курфюрста Саксонии Иоанна Георга Первого, короля Польши Сигизмунда Третьего Вазы, и его преемника Фердинанда Второго.
В 1632 написал портрет принца датского Ульрика. Но платы не получил, а Ульрик был убит в 1633.
В 1634 поселился в Гданьске. Писал портреты бюргеров и аристократов, картины для церквей.
В 1639 стал придворным художником короля Польши Владислава Четвертого Вазы.
Среди его самых известных картин «Пир Ирода с головой святого Иоанна» и «Пир Валтасара».
В 1624 женился на дочери богатого торговца Магдалене Митвенц. Был другом немецкого поэта Мартина Опица. Портрет поэта его кисти хранится в Гданьске.
В 1643 после тяжелой болезни принял католицизм.

448px-Torun_kosciol_sw_Jakuba_Ukrzyzowanie 800px-Strobel-bautista Strobel_Daniel_and_Cyrus