Monthly Archives: Май 2014

Анна Билинска-Богданович

(Anna Bilińska-Bohdanowiczowa) (1857, Златополь, ныне Кировоградская обл – 18 апреля 1893, Варшава) польская художница.
Дочь врача. Детство провела в Златополе. Затем семья переехала в Вятку. Здесь она училась живописи у сосланного за участие в январском восстании польского художника Михала Эльвиро Андреолли.
В 1875-7 училась в Варшавской консерватории.
В 1877 стала учиться рисованию у Войцеха Герсона. Тогда же начала участвовать в выставках Общества поощрения художеств в Варшаве.
С 1882 много путешествовала – в Мюнхен, Вену, Зальцбург, Италию. Учалась в Академии Жулиана в Париже. В столице Франции жила много лет.
В 1884 умер отец, и Анна осталась без средств к существованию. В том же году умерла ее подруга Клементина Крассовська, которая оставила Билинской небольшое состояние. В 1885 умер ее жених художник Войцех Грабовски. Все эти события привели к нервному срыву. О Анне стала заботиться художница Мария Гажичя. Жившая в Нормандии.
В 1884 дебютировала в Парижском салоне, где был выставлен ее рисунок «Женская фигура».Участвовала в Салоне в 1885, 1887 и 1892.
В 1886-92 работала в Академии Жюлиана.
Получила признание и серебряную медаль Всемирной выставки в Париже в 1889 за «Автопортрет» (1887, Народный музей, Краков). В том же году ее работы выставлялись в Королевской академии искусств в Лондоне. В 1891 получила малую золотую медаль Берлинской международной выставки.
В 1892 вышла замуж за врача Антона Богдановича. Супруги вернулись в Варшаву, где Анна планировала открыть женскую школу рисования. Умерла от болезни сердца.
Представительница реализма. Как пишут польские критики, «интуитивно приближалась к импрессионизму».
Две картины Билинской-Богданович пропали во время Второй мировой войны: «Негритянка» (1884, Народный музей в Варшаве, найдена в 2012) и «Итальянка» (хранилась в частной коллекции в Варшаве).
В коллекции Государственного департамента США в Вашингтоне хранится ее картина «Портрет Джорджа Грея Барнарда», скульптора, с которым она вместе училась в Париже.
Некоторые работы: «Вид из окна консерватории» (1877), «Братья продают Иосифа» (1883, Народный музей, Варшава), «Обнаженный мужчина» (1884), «Дама с биноклем» (1884, Народный музей, Варшава), «Яхта в Пурвиле» (1885), «Женщина с японским зонтиокм» (1885), «Пеоны» (1886, Музей Подляски, Бялосток), «Летний пейзаж с дорогой», «Девушка в платке» (1888), «Бретонка» (1889, Народный музей во Вроцлаве), «Унтер дер Линден» (1890, Народный музей, Варшава), «Женщина в красном платье» (1890), «Автопортрет» (1892, Народный музей, Варшава), «Портрет молодой женщины, держащей розу» (1892, там же), «Старик с книгой» (Львовская национальная художественная галерея).

450px-AnnaBilińska-Bohdanowiczowa_Autoportret_1887_ws 454px-Bilinska-Bochdanowicz-Wloszka 512px-Bilinska-Bohdanowiczowa_StarzecZKsiazk Bilińska_Breton_woman Bilińska_Joseph_sold_by_his_brothers Bilińska_Lady_with_binoculars Bilińska_Portrait_of_M-lle_R Bilińska_Saska_Kępa Bilińska_Self-portrait Bilińska_Unter_den_Linden Bilinska-Pejzaz Bilińska-Woman_in_red_dress Kobieta z japońską parasolką Murzynka_-_Anna_Bilińska-Bohdanowiczowa Sail Boats in Pourville 1885

Федор Абросимов

(Попов Федор Абросимов Нерехчанин) Русский иконописец второй половины 17 века (упоминается в 1664-85).
Уроженец Нерехты. Отец иконописцев Дмитрия и Григория Федоровых Поповых.
С 1670-х кормовой иконописец Московской оружейной палаты. В 1676 написал иконы в церкви Нерукотворного Спаса Теремного дворца – «Богоматерь Одигитрия» и «Предста царица».
В 1677-78 расписывал стены той же церкви. В 1680 расписывал стену над западными дверями Успенского собора.
В 1680 написал икону «Деисус с припадающими Николаем-чудотворцем и Федором Стратилатом» (Музей Московского кремля) для Оружейной палаты и полотна с изображением апостольских проповедей для Сретенской церкви.
В 1685 написал икону «Страсти Христовы» для Смоленского собора Ново-Девичьего монастыря.

Deisus

Фома Федорович Бондаренко

(7 (19) 1864 – не ранее 1915) российский живописец.
В 1887-91 вольнослушатель Академии художеств. Получал поощрительные медали в 1887-9.
Преподавал в Измаильской женской гимназии чистописание и рисование.
В 1914 был надворным советником.
Некоторые работы:»Натурщица в боярском костюме» (1889, Казахская художественная галерея), «Неприятное известие» (конец 1890-х), «Старик» (конец 1890-х).
Участвовал в нескольких выставках Московского общества любителей художеств.

Иоганн Питер Краффт

(Johann Peter Krafft) (15 сентября 1780, Ганау, Гессен – 28 октября 1856, Вена) германо-австрийский художник. Член Венской академии художеств, член Копенгагенской академии художеств.

Ведущий портретист и мастер исторического жанра в Вене эпохи неоклассицизма.

В 10 лет стал обучаться в Академии искусств в Ганау. В 1799 – 1802 учился в Венской академии искусств у Генриха Фюгера. В 1802-08 жил и учился в Париже у Жака-Луи Давида и Франсуа Жерара.

После возвращения в Вену стал популярным живописцем, в частности, портретистом. В 1828 стал директором Имперской картинной галереи во дворце Бельведер в Вене.

Его произведения хранятся во многих ведущих музеях мира, в том числе Лувре, Эрмитаже, Музее Лихтенштейна, Венгерской национальной галерее, в музеях Австрии, Германии, Франции и США.

 

Некоторые работы:

«Эдип и Антигона» (1809, Лувр)

Портрет графа Ференца Бакоши (1812, Венгерский национальный музей)

«Эрцгерцог Карл со знаменем полка «Фон Зак» в сражении при Асперне» (1812, Военно-исторический музей, Вена)

«Отправление ландвера» (1813, Бельведер, Вена)

«Победный рапорт князя Шварценберга после битвы при Лейпциге 18 октября 1813 года» (1817, Военно-исторический музей, Вена)

«Эрцгерцог Карл и его штаб в сражении при Асперне» (1820, Музей Лихтенштейна, Вена)

«Возвращение ландвера» (1820, Бельведер, Вена)

«Атака Зриньи» (1825, Бельведер, Вена)

«Последний час Манфреда» (1825, Бельведер, Вена)

«Возвращение императора Франца I-го в Вену после заключения Парижского мирного договора, 16 июня 1814 года» (1828, Бельведер, Вена)

«Конный портрет императора Франца Первого» (1832, Эрмитаж)

«Руджеро и Анжелика» (1842-43, Бельведер, Вена)

«Юдифь с головой Олоферна» (1851, Бельведер, Вена)

«Фауст в пасхальное утро» (1856, Академия изящных искусств, Вена)

1 austria 2009

Krafft AT1. Австрия, 4 июня 2009. Блок, посвященный 200-летию битвы при Асперне. На блоке картина Иоганна Питера Краффта «Эрцгерцог Карл со знаменем полка «Фон Зак» в сражении при Асперне». Михель AT 2813, Ивер и Телье AT 2641, Стенли Гиббонс AT 2983, WADP система нумерации — WNS AT027.09, ANK AT 2841

 

Софья Алексеевна Абрамова

(29 июня 1917, Богучар, Воронежская, губ — ?) советский скульптор.
В 1952-8 училась в Московском художественном институте имени Сурикова у Дмитрия Петровича Шварца и Николая Васильевича Томского.
Дипломная работа «Аркадий Гайдар с детьми».
Некоторые работы: «Балерина Э. В. Власова» Ш(бронза, 1957, Государственный центральный театральный музей), «Портрет профессора М. Ф. Иваницкого» (мрамор, 1959), «Хозяйка стройки» (гипс, 1960), «Аквалангистка» (металл, 1961), «Городошник» (цемент, 1962), «Малыш с ежом» (керамика, 1963).
Произведения участвовали в выставках не только в СССР, но и ЧССР, Индии и Венгрии.

Андрий Андрейчин

(2 сентября 1865, Устя Руське, Горлицького повиту, сейчас Польша – 4 января 1914, Львов) украинский литограф и график, основатель литографической мастерской.
Окончил четырехклассную школу в Горлицях, поступил в гимназию в Новом Санче.
В 14 лет ушел из дома – пошел пешком в Киев. Работал в типографии Григория Корчака-Новицкого и учился в школе рисования Николая Мурашко.
В 1881 перебрался во Львов, где работал в мастерской вывесок, а затем в литографической мастерской Львовского промышленного товарищества.
Учился в художественно-промышленной школе. После ее окончания (1886) был призван на военную службу. Два года работал в литографической мастерской при командовании корпуса в Кракове.
После службы в армии недолго учился в Вене, затем вернулся во Львов.
В 1893 открыл собственную литографическую мастерскую, которая стала издавать музыкальную литературу и литературу об искусстве.
Работы его типографии получили серебряную медаль на выставке во Львове в 1894 и Стрыю в 1906.
Выпустил альбом «Киевские и галицкие князья» (25 портретов на фоне исторических зданий) и «Казацкие гетманы» (12 портретов, 1896), » Рисунки знаменитих церков Малої, Великої і Білої Руси» (40 картин, 1896). Часто сотрудничал с художником Антоном Пилиховським (1860 – 1921).
Издал «Этнографическую карту Украины-Руси».
Делал иллюстрации для детского журнала «Дзвинок».

Татьяна Леонидовна Бондаренко

(девичья фамилия Алелекова) (3 января 1918, Адамовка, Украина — ?) советский художник и график. Жена известного скульптора Павла Ивановича Бондаренко.
В 1940-50 училась в Институте живописи, скульптуры и архитектуры имени Репина в Ленинграде у Константина Ивановича Рудакова и Геннадия Дмитриевича Епифанова.
Дипломная работа – иллюстрации к роману Константина Федина «Первые радости».
Работала в Ленинграде до 1958. Иллюстрировала книги для Детгиза.
Некоторые работы: «Таллинн» (1955), «Бахчисарай. У ханского дворца» (1957), «Вечер» (1958), «Летний сад» (1963), «Мальчик» (1959), «Скульптор» (1964).
Работы в Государственной публичной библиотеке имени Салтыкова-Щедрина в Ленинграде, Пермской художественной галерее.

Юлия Акер

(Julia Acker) (1898, Львов – 1942, там же) польская еврейская художница.
Училась в Свободной академии изящных искусств у Леонарда Подгородецкого и в частной студии у Павла Гаевского.
Часто рисовала сцены из жизни еврейской общины. Автор натюрмортов, композиций с цветами, портретов детей.
В коллекции Львовской галереи искусств находился портрет вицебургомистра Львова Филиппа Шлейхера (1870-1932), а в Народном музее в Варшаве картина «Процессия фигур».
В 1933-9 приняла участие в 11 выставках «Общества друзей изобразительного искусства» (Towarzystwo Przyjaciół Sztuk Pięknych) во Львове. Участвовала в выставках в Станиславе, Кракове, Познани и Варщаве.
Покончила жизнь самоубийством во Львовском гетто.

Евгения Соломоновна Абрамова

(15 (28) апреля 1908, Рогачев, ныне Белорусь – 1997) советский художник и график. Жена художника Михаила Васильевича Куприянова.
Родилась в семье издателя С. А. Абрамова.
В 1930 окончила ВХУТЕМАС. Училась у Николая Николаевича Купреянова.
Некоторые произведения: «Цветы» (1936), «Гвоздика» (1947), «Волжский пейзаж» (1948), «Флоксы» (1953), «Азовское море. Вечер» (1956), «Баркасы на берегу» (1959), «Розы красные» (1962).
Участвовала в выставках в СССР и за рубежом (Варшава, 1946).

Натан Исаевич Альтман

(10 (22) декабря 1889, Винница – 12 декабря 1970) еврейский советский художник, график, художник театра. Кубист.
Родился в семье торговца. Рано осиротел. В Виннице учился в еврейском хедере и русской школе.
В 1902-07 учился в Одесском художественном училище. В этот период сблизился с группой еврейских художников и интеллектуалов, в том числе с Нахумом Нахманом-Бяликом.
Первые работы были показаны на выставке Ассоциации художников Южной России.
11 месяцев в 1910-11 учился в Свободной русской академии Марии Васильевой в Париже, и в студии Владимира Баранова-Россине (Шулима Вольф-Лейба Баранова). В этот период познакомился с Марком Шагалом, Александром Архипенко, Давидом Штернбергом, и, возможно с Анной Ахматовой.
Входил в группу «Союз молодежи».
В 1911 участвовал в выставке в Салоне изящных искусств в Париже.
В 1911 вернулся в Винницу, а в 1912 переехал в Петербург, где участвовал в создании «Еврейского общества поощрения художеств», основанного в 1915 в Петрограде. Создал эмблему общества и участвовал в его выставках в 1916-8 в Москве и Петрограде. Одним из первых задумался о создании современного еврейского искусства.
В 1916 оформил учебник иврита.
Стал заметной фигурой в художественном и артистическом мире столицы, так как одним из первых стал применять в русском искусстве приемы кубизма, только недавно зародившегося во Франции. У него получается весьма причудливая смесь? «Портрет Н. Е. Добрыниной» (1915), «Подсолнухи» (1915).
К этому периоду относится знаменитый портрет Анны Ахматовой (1914, Государственный Русский музей). Участвовал во многих выставках в Москве и Петрограде от умеренно модернистких (вроде «Мира искусства») до весьма радикальных (например, «Бубновый валет»).
Появляется серия его работ «Еврейская графика» (1914), основанная на впечатлениях от надгробных камней еврейских кладбищ на Украине. Первое издание альбома посвящено Бялику.
В скульптуре ухитрялся совмещать древнюю пластику Ближнего Востока с последними веяниями модернизма «Автопортрет» (1916, Государственный Русский музей). При этом после революции создавал весьма реалистичные скульптурные портреты Ленина и Луначарского.
В 1916 году начал работу для театра, которая стала одним из важнейших дел его жизни.
После Октябрьской революции был одним из лидеров коммунистов-футуристов.
Вместе с Малевичем работал в отделе искусств Наркомпроса. В 1918 оформил массовый спектакль Евреинова, посвященный первой годовщине Октябрьской революции. В этот же период сделал серию портретных набросков Ленина.
В 1918-21 написал серию беспредметных картин, используя приемы супрематизма: «Петрокоммуна», «Материальный подбор», «Россия. Труд».
В 1920 переехал в Москву и стал художником-декоратором Московского еврейского театра (ГОСЕТ) (сменил на этом посту Марка Шагала).
Участвовал в создании спектаклей «Уриэль Акоста». В театре «Габима» принимал участие в создании декораций к спектаклю «Диббук» Ан-ского в постановке Вахтангова. Принимал участие в съемках фильма «Еврейское счастье» (1925) по рассказам Шолома-Алейхема.
Принимал участие в работе «Культур-лиги», участвовал в ее выставках вместе с Шагалом и Штернбергом.
В этот период участвует в выставках в Петрограде, Москве, Берлине, Венеции и Париже.
Его первая персональная выставка состоялась в Москве в 1926.
В 1926-27 написал серию портретов писателей и деятелей искусств, в которой выделяется портрет Михоэлса.
В 1928 выехал с ГОСЕТом на гастроли в Европу и стался в Париже до 1935. В 1933 создал серию графических работ на библейские темы. В Париже написал большое количество пейзажей и натюрмортов в духе импрессионизма.
После возвращения жил в Ленинграде, занимался книжной графикой (в том числе и для знаменитого издательства Академия), оформлял театральные спектакли.
Во время войны создавал антифашистские карикатуры.
В конце 1940-х выполнил ряд иллюстраций к повестям и рассказам Шолома-Алейхема.
Незадолго до смерти состоялась его персональная выставка в Ленинграде.

altman_ahmatova 1914 altman_avtoportret 1911 altman_pohorony