Daily Archives: 09.05.2014

Нил Уильямс

(Neil Williams) (1934, Блафф, Юта – 28 марта 1988, Нью-Йорк) американский художник абстракционист.
Наиболее известен по своим работам с холстами необычной геометрической формы в начале 60-х. В 1960-80-х работал в стилях геометрическая абстракция, лирическая абстракция, живопись жестких контуров, живопись цветового поля.
В 1959 окончил Институт искусств в Сан-Франциско. В 1960 переехал в Нью-Йорк.
Выставлял свои работы в Нью-Йорке и Лос-Анджелесе.
Умер в тот период, когда собирался переехать в Бразилию.

Реклама

Михаил Александрович Болотов

(18 сентября 1922, Березники, Владимирской губернии – сентябрь 2008, Новомосковск, Тульской области) российский художник и график.
Участник Великой отечественной войны, кавалер Ордена «Красного знамени» и ордена Славы третьей степени.
В 1950 окончил Московское художественное училище. Учился у Николая Петровича Крымова и Федора Ивановича Невежина.
Участник выставок с 1949.
Среди работ «Портрет Героя Социалистического труда П. Н. Сергиенко» (1955), «Праздник урожая» (1960), «На Волге». Офорты серия «По Моссбасу» (1959, Тульский художественный музей), серия «Дела и люди семилетки» (1959-60), «На тренировку» (1963), «Тульский колхозник» (1964), «Пограничник Лопатин» (1965), «Куликово поле» (1969).
В 1962 в Туле состоялась персональная выставка.

Андреа ди Бартоло

(Andrea di Bartolo) (ок. 1360-70 г, Сиена — 1428, там же) — итальянский художник, сиенская школа.
Андреа ди Бартоло был единственным выжившим из 9 детей художника Бартоло ди Фреди и его супруги Бартоломеи ди Чекко. В выборе профессии Андреа последовал за своим отцом. До 1410 года многие работы они выполняли вместе, поэтому перед позднейшими исследователями в ряде случаев возникали проблемы по разделению совместного художественного наследия, оставленного отцом и сыном. Американский искусствовед Лоренс Кантер отмечает, что творческая деятельность Бартоло ди Фреди и его сына Андреа охватывала период порядка 75-и лет, она была весьма заметным явлением в итальянской живописи второй половины XIV — начала XV века.
В 1389 году имя Андреа впервые встречается в архивном документе — списке художников Сиены. В том же году Андреа ди Бартоло помогал своему отцу и Луке ди Томме расписывать алтарь для капеллы дель’Арте деи Кальцолари в Сиенском соборе. Обучение будущий мастер прошёл в мастерской отца: об этом свидетельствует его стиль, который был прямым продолжением искусства Бартоло ди Фреди. Исследователи отмечают небольшую разницу между ними, считая, что сын в живописи был более консервативным, менее подверженным натурализму, чем его отец. После 1390 года Андреа становится одним из самых успешных художников Сиены; он получает престижные заказы и за её пределами в области Венето. Семейство Бартоло ди Фреди длительное время было связано с церковью Сан Доменико в Сиене (в этом храме погребены многочисленные братья и сёстры Андреа, умершие в младенчестве, а также его отец; кроме того, Бартоло ди Фреди расписал главный алтарь этого храма). Фра Томмазо ди Антонио Каффарини, служивший приором в церкви Сан Доменико, в 1394 году приобрел резиденцию в Венеции; исследователи считают, что именно благодаря ему Андреа получил престижные заказы в Венето.
Продолжая работать в мастерской отца в совместных проектах, Андреа выполнял часть произведений персонально. Первая известная ныне самостоятельная работа (имеющая подпись, но не имеющая даты) была создана Андреа около 1395 года — это «Вознесение Марии» (ныне в Музее изящных искусств Вирджинии, Ричмонд). В начале 1400х годов Андреа расписал алтарь «Мадонна с младенцем, св. Филиппом и св. Яковом» (Сиена, Пинакотека, инв. № 219). 27 мая 1405 года Художнику было поручено проведение художественных работ в капелле Сан Витторио Сиенского собора, и в январе 1406 Андреа получает за это 70 золотых флоринов (эти фрески, выполненные в 1405-6 годах, погибли).
3 августа 1407 года Бартоло ди Фреди составил завещание, в котором назначил Андреа единственным наследником своего имущества. В октябре 1409 года Андреа ди Бартоло получил плату за золочение статуи св. Кресченция с капелле Сиенского собора (согласно другому источнику, плата была получена за золочение деревянной статуи св. Кресченция работы Франческо Вальдамбрино). 8 марта следующего года Андреа была поручена роспись статуй святых-покровителей Сиены — св. Ансания и св. Кресченция, изготовленных Франческо Вальдамбрино. В сентябре 1410 года представитель Доминиканского ордена «брат Антонио Бинди» установил семь витражей и круглое окно (oculus) в сакристии сиенского собора — всё было выполнено по эскизам Андреа ди Бартоло. В том же 1410 году умирает отец художника.
В 1413 году он создал алтарь, который сегодня именуют «Четверо святых». Это единственная работа Андреа, имеющая и подпись и дату создания. На алтаре изображены Иоанн Креститель, св. Франциск, св. Пётр и Иоанн Богослов. Он был создан для монастыря св. Петрониллы и сегодня находится в конвенте Оссерванца. Итальянский исследователь Бранди считает, что этому алтарю могла принадлежать ещё одна часть — «Св. Михаил-архангел» из Сиенской пинакотеки (№ 63).
В 1417 году Андреа приобрёл дом за 97 флоринов, год спустя он передал госпиталю часть суммы, которую должен был выплатить по завещанию своего отца. В 1425 году художник купил себе мастерскую в районе церкви Св. Христофора (округ Толомеи), отдав за неё 140 флоринов, а также участок земли в Санта Мария ди Тресса, заплатив 58 флоринов.
Андреа ди Бартоло скончался в 1428 году: 3 августа 1428 года он был похоронен в клуатре конвента св. Доминика, в том же месте, в котором завещал похоронить себя его отец Бартоло ди Фреди. Жена Андреа, Кристофора, скончалась в 1444 году. Двое его сыновей Джорджо ди Андреа ди Бартоло и Ансано ди Андреа ди Бартоло стали художниками (первый в 1409 году упоминается в реестре сиенских художников, а в 1412 году совместно с Джакомо ди сер Микеле да Читта ди Кастелло написал алтарную картину для каноников Сан Флоридо в Читта ди Кастелло, за которую, согласно документам, получил 35 флоринов и одну меру вина; второй работал в 1439-80 годах, известен по совместной работе с Сано ди Пьетро над миниатюрами «Книги хоралов» для сиенского собора). Сыновья Андреа были гораздо менее значительными художниками, чем их отец, и их дед.
Андреа ди Бартоло был живописцем сиенской готики, соединившим несколько разных влияний; в его художественной практике наряду с несомненным продолжением манеры отца ощущаются отголоски произведений Амброджо Лоренцетти, Симоне Мартини и сильная драматическая нота. В некоторых его работах эксперты усматривают влияние Спинелло Аретино, а в поздних работах — Таддео ди Бартоло. Большинство приписываемых Андреа произведений не имеет даты, поэтому выстраивание их хронологии носит неустойчивый характер — имеет большой хронологический «люфт», либо отличается у разных исследователей.
Первая подписанная работа художника датируется ок. 1395 г. — «Вознесение Марии» (Музей изящных искусств Вирджинии, Ричмонд). Произведение до 1910 года принадлежало семейству Кастракане ди Фано; считается, что заказчиками были представители этого семейства, жившие в XIV веке. В нижней части картины сохранилась надпись «Andreas Bartoli de Magistri Fredi de Senis pinxit — Hoc opus fecit fieri dormina Honesta uxor quondam ser Palamides de Urbino pro animabus diti viri sui Mathei filii eorum» (Андреа Бартоли сын Мастера Фреди из Сиены написал по заказу Хонесты ради упокоения души её умершего супруга Паламедеса из Урбино и их сына Маттео). Оба — Паламедес и Маттео изображены стоящими пред опустевшим гробом Марии.
Кроме этого известны ещё три произведения Андреа, имеющие его подпись — две «Мадонны Смирение» (следы обеих затерялись после 1931 года), и алтарь с изображением сцены Благовещения, Марии Магдалины и св. Антония-аббата в приходской церкви св. Петра и Павла.
К несомненным работам Андреа относят:
«Избиение младенцев» (1388 г., Балтимор, Галерея Уолтерс; произведение было навершием алтарной картины «Принесение во храм», написанной его отцом Бартоло ди Фреди, хранящейся в Лувре, Париж; обе картины ранее украшали алтарь церкви Сан Агостино в городке Сан Джиминьяно, и были выполнены совместно отцом и сыном.
Полиптих «Коронование Марии», в создании которого Андреа принял участие совместно с отцом и Лукой ди Томме. 1388 г., находится в Музее религиозного искусства, Монтальчино.
Три небольших картины из Национальной галереи, Вашингтон, со сценами из жизни Марии: «Иоаким и нищие», «Рождество Марии» и «Введение Марии во храм». Работы не имеют подписи и даты; они атрибутированы Андреа ди Бартоло по стилистическим особенностям и датируются «около 1400 года». Одни исследователи считают, что картины могли быть частями полиптиха, другие, что три сцены из жизни Марии ранее украшали реликварий. По мнению Чезаре Бранди «Рождество Марии» повторяет утраченную фреску Лоренцетти на эту тему, которая в XIV веке украшала фасад госпиталя Санта Мария делла Скала, а «Введение Марии во храм» композиционно опирается на известную фреску Таддео Гадди во флорентийской церкви Санта Кроче и на работы Паоло ди Джованни Феи. Четвёртая картина из этой серии «Иоаким покидает Иерусалим» находится в Христианском музее, Эстергом.

(Биография взята из Википедии)

1 niger 19711. Нигер, 24 декабря 1971. Серия «Рождественская живопись». На марке номиналом 100 франков картина Андреа ди Бартоло «Поклонение царей». Скотт С170 (АР75)

Ольгерт Минтауатович Абелите

(26 февраля 1909, Рига – 1972) латвийский график, мастер книжной иллюстрации.
В 1929-30 учился у Я. К. Лиепиня. В 1930-34 учился в Латвийском университете у Сигизмунда Видберга и Романа Суты.
В 1930-37 входил в группу «Зала варна».
Работы: «Лошади» (офорт, 1940), ксилографии «Революционеры» (1945), «Воздушный десант» (1948), «Каугурский пейзаж» (1957), «Починка сетей» (1958), «На ветру» (1960), «На страже мира» (1964), гравюра на дереве «Натюрморт. Каугури».
Иллюстрировал книги, в том числе: «Вей, ветерок» Яна Райниса (1948), стихотворения А. Балодиса (1954), «Тиль Уленшпигель» Шарля де Костера (1961) (герой у Абелите получился очень романтичным), новеллы Мигеля де Сервантеса.
Персональная выставка состоялась в 1966 в Риге.

Черубино Альберти (Боргеджиано)

(Cherubino Alberti) (1553, Борджо Сансеполькро – 1615) итальянский художник и гравер.
Родился в семье скульптора Альберто Альберти. Его братья Алессандро и Джованни также были художниками.
Учился в Риме у Корнелиуса Корта.
Ранние работы показывают влияние Рафаэля и маньеристов.
В 1571-75 делал гравюры по картинам Федерико и Таддео Зуккари. В следующие 10 лет создает гравюры по работам Рафаэля, Микеланджело, Полидоро да Караваджо, Андреа дель Сарто, Россо Фиорентино, Марко Пино, Пеллегрино Тибальди и Кристофано Герарди.
Писал фрески в дворцах и соборах. Расписал зал Клементина в Ватикане (вместе с братом Джованни).
Перед смертью возглавлял Ассоциацию Святого Луки.

Дмитрий Иванович Болотов (иеромонах Даниил)

(9 (21) марта 1837, Бахметьев, Тульская губерния – 25 ноября 1907, Оптина пустынь) художник.
Родился в дворянской семье.
Учился в Академии художеств в Санкт-Петербурге. С ним вместе учились Иван Шишкин, Василий Верещагин, Константин Маковский. В 1859 и 1861 получил малые серебряные медали, 1862 – большую серебряную медаль за рисунок «Моисей иссекает воду из скалы». В 1865 получил звание классного художника третьей степени. Звание художника первой степени получил в 1870.
Писал в основном портреты: детские (1861-2, несколько портретов в тульском областном художественном музее), Острицкого (1868), Корнилова (1874), матери (пастель, Тульский областной художественный музей), мальчика (1875, Новосибирская картинная галерея), П.К. Аленниковой Клебер (1876), В.П. Аваева (1878, Тверская картинная галерея), М.Н. Поливановой (1881, Художественный музей, Симбирск).
В 1876 написал портрет Айвазовского.
В 1886 вступил в Оптину Пустынь. Написал ряд портретов монахов Оптиной пустыни и Шамординского монастыря.