Daily Archives: 18.05.2014

Орас Верне

(Émile Jean-Horace Vernet) (Эмиль Жан Орас Верне) (30 июня 1789, Париж – 17 января 1763, там же) французский художник, один из лидеров «малых романтиков».
Сын Шарля Верне, внук Клода-Жозефа Верне. В произведениях сэра Артура Конан Дойла упоминается, что Шерлок Холмс – внучатый племянник Ораса Верне (рассказ «Случай с переводчиком»).
Ученик отца. Проявил способности необычайно рано
Входил в политическую элиту Франции как при Наполеоне, так и в эпоху реставрации. Был дипломатом, участник военной кампании в Алжире в 1833. В 1836 и 1842-43 побывал в России. Неоднократно выполнял секретные поручения Луи Филиппа.
Был во Французской армии во время Крымской войны.
Мастер драматического пейзажа и батальных сцен. Считается, что отлично писал лошадей. Некоторое время работал с Теодором Жерико. Изображал солдат в более реалистичной манере, чем Давид, который писал французских военных в идеализированной манере: «Конь трубача», «Смерть Понятовского».
Писал романтические картины, и произведения на библейские темы. Его алжирские картины повлияли на развитие ориентализма.
В 1828-35 был директором Виллы Медичи (иногда называют французской академией) в Риме.
Автор больших батальных полотен: «Взятие Танжера», «Битва при Фридланде», «Битва при Йене», «Сражение при Ваграме», «Битва при Фонтенуа».
Любил совмещать батальные или трагические мотивы с бурными морскими пейзажами: «Битва на море» (1825, Эрмитаж), «Прибрежный шторм после кораблекрушения» (Музей Метрополитан).
Остродраматические романтические полотна: «Баллада о Леноре» (Музей изящных искусств, Нант), «Польский Прометей» (1831), «Мазепа, преследуемый волками» (1826-7, Музей Кальве, Авиньон).

1 chad 19691. Чад, 23 июля 1969. Серия, посвященная 200-летию со дня рождения Наполеона Бонапарта. На марке номиналом 85 франков картина Ораса Верне «Битва при Ваграме». Скотт С58 (АР25)

2 chad 19732. Чад, 1973. Серия «Лошади в живописи». На блоке номиналом 500 франков картина Ораса Верне «Упряжка». Скотт С154Е (АР49а)

3 congo 19693. Народная республика Конго, 20 мая 1969. Серия, посвященная 200-летию со дня рождения Наполеона Бонапарта. На марке номиналом 75 франков картина Ораса Верне «Битва при Фридланде». Скотт С80 (АР29)

4 Cuba 19814. Куба, 1 декабря 1981. Серия «Живопись из Музея Наполеона». На марке номиналом 3 сентаво картина Ораса Верне. Скотт 2449 (А385)

5 Cuba 19895. Куба, 20 ноября 1989. Серия «Живопись из Национального музея, Гавана». НА марке номиналом 2 сентаво картина Ораса Верне «Цветы». Скотт 3174 (А875)

6 gambia 20006. Гамбия, 2 октября 2000. Серия «Лошади в живописи». На одной из марок картина Ораса Верне «Дама с ястребом». Скотт 2366а (А386)

7 manama 1970 1 7 manama 1970

7. Манама, 1970. Серия «Наполеон в живописи». На двух марках картины Ораса Верне.

8 mauritania 19698. Мавритания, 23 февраля 1969. Серия, посвященная 200-летию со дня рождения Наполеона Бонапарта. На марке номиналом 250 франков картина Ораса Верне «Прощание в Фонтенбло». Скотт С83 (АР33)

9 paraguay 19719. Парагвай, 29 марта 1971. Серия «Охотничьи сцены в живописи». На марке номиналом 0,75 гуарани картина Ораса Верне. Скотт 1355 (А237)

 

Реклама

Джироламо Бона

(Girolamo Bona) итальянский художник 18 века.
Работал в России в 1731-43. Был декоратором и машинистом императорского театра в Петербурге.
Делал декорации к опере Франческо Арайи «Сила любви и ненависти».
Вместе с Джузеппе Валериани расписывал комнаты императрицы Елизаветы Петровны в Зимнем дворце в Петербурге в 1743.
Некоторые работы: «Церемония коронации в Москве» (1744), «Ивановская площадь с находящимися на ней строениями» (1744).
Среди его учеников известный художник, академик исторической и пейзажной живописи Алексей Иванович Бельский.

Марсель Кан

(Marcelle Cahn) (1 марта 1895, Страсбург – 20 сентября 1981, Нейи сюр Сен) французская еврейская художница, член Парижской школы. Входила в международную группу «Креативная абстракция» (Abstraction-Création).
Родилась в семье еврейского бизнесмена. Семья матери – эльзасские банкиры, католики.
Училась в школе декоративного искусств а в Страсбурге у Жозефа Саттлера, Эмиля Огюста Филиппа Шнайдера и Жоржа Ритленга.
Училась в Берлине у Луи Коринфа и Юджина Шпиро. В Берлине познакомилась с некоторыми из группы «Штурм», например с Оскаром Кококшкой.
После переезда в Париж входила в группу «Наби». В ее творчестве чувствуется влияние Фернана Леже и художника-пуриста Амеди Озенфан.
В 1925-30 участвовала в выставках движения Effort Moderne.
С 1926 стала писать в строгом геометрическом стиле. Участвовала в выставках кубистов вместе с Арпом, Браком, Пикассо и Леже.
В 1930-х входила в группу абстракционистов Cercle et Carré. В этой группе познакомилась с Хансом (Жаном) Арпом и его женой Софи Тоубер-Арп.
После Второй мировой войны ее персональные выставки прошли в Лондоне, Милане, Женеве, Цюрихе, Стокгольме и Страсбурге.
Хотя ее творчество ассоциируется с кубизмом, на разных этапах карьеры писала в разных стилях: экспрессионизм, среднефигурный кубизм, чистый кубизм, конструктивизм.
Ее архив и многие работы переданы Музею современного искусства в Страсбурге.

Алексей Федорович Абрамов

(3 марта 1920, Ярославль – ?) советский художник.
В 1936-40 учился в Ярославском художественном училище у Андрея Александровича Чурина и Сергея Федоровича Шитова.
Некоторые работы: «Дом отдыха», «Красный октябрь» (1951), «На колхозных полях» (1952), «Ярославль благоустраивается» (1953), «По новому руслу» (1955), «Огни сельской ГЭС» (1959-60).

 

Евгений Абезгауз

(1939, Ленинград – 3 августа 2008, Хайфа) израильский художник.
Первые уроки рисования дал отец. Затем учился в школе при Академии художеств. Учился в Институте связи имени Бонч-Бруевича. Затем поступил в Ленинградское высшее художественно-промышленное училище им. В. Мухиной (окончил в 1973).
Художник нонконформист, участвовал в неофициальных выставках. После одной из них был уволен с работы (был архитектором в «Ленпроекте»).
Создал группу «Алеф», которая кроме нонконформизма декларировала поиск национального начала. В квартирной выставке приняли работы Е.Абезгауза, А. Басина, Л. Болмата, А. Гуревича, Ю. Календарёва, Т. Корнфельд, А. Манусова, А. Окуня, С. Островского, А. Рапопорта, О. Шмуйлович.
В 1976 уехал в Израиль. Жил в деревне художников Эйн-Ход, неподалеку от Хайфы.
Его работы участвовали в выставках «От Гулага до Гласности. Нонкоформистское искусство из Советского союза» (Художественный музей Зиммерли Университета Ратгерс, Нью-Джерси, 1995) и «Российско-еврейские художники в Столетие перемен. 1890-1990» (Еврейский музей, Нью-Йорк, 1995).
Выставки проходили в Израиле, США, России, странах Европы.
В 2009 персональная выставка состоялась в Русском музее в Санкт-Петербурге.

Вера Моисеевна Бомаш

(16 февраля (1 марта) 1911, Петербург – 1992) советский художник-график.
В 1927-30 училась в Ленинградском художественно-промышленном техникуме у Владимира Николаевича Левитского.
В 1930-35 сотрудничала с журналами «Вокруг света», «Вестник знания», делала рисунки для альманаха «Борьба миров».
Работала для Гослитиздата, издательств «Советский писатель», «Искусство», в том числе «Пролог» Николая Чернышевского (1936), Александра Прокофьева «Стихи товарищей» (1940), Михаила Салтыкова-Щедрина «Сочинения» (1945), «Ветер странствий» Ильи Авраменко (1945), «Избранные сочинения» Александра Радищева (1949), «Болгарский театр» Константина Николаевича Державина (1950, вторая премия полиграфической выставки в Москве 1950), «Культура и искусство Вавилонии, Ассирии и соседних стран» (путеводитель по выставкам, 1953), «Энеида» Ивана Котляревского (1953), «Избранные сочинения» Проспера Мериме (1956), «Книга песен» Генриха Гейне (1956), «Народные русские сказки» Александра Николаевича Афанасьева (1957), «Скульптура русского музея» (1958), «Голландская живопись 17 века» (1960), «Стихи» Всеволода Рождественского (1962), «Карл Линней» Веры Михайловна Корсунской (1964), «Повести и рассказы» Николая Лескова (1966).
Автор нескольких художественных шрифтов.
Рисовала поздравительные открытки.
Муж – детский писатель Нисон Александрович Ходза (1906-78).

Александр Николаевич Волков

(19 [31] августа 1886, Скобелев, ныне Фергана — 17 декабря 1957, Ташкент), русский советский художник, один из основоположников современного искусства Средней Азии. Народный художник Узбекской ССР.
Родился в семье гарнизонного врача. Учился в Ташкентском реальном училище и Втором Оренбургском кадетском корпусе. Учился на естественном факультете Петербургского университета.
Обучался рисованию в мастерской известного аквалериста Давида Ивановича Бортникера. В 1908-10 учился в Высшем художественном училище при Академии художеств у Владимира Егоровича Маковского. Затем перешел в частную школу Михаила Давидовича Бернштейна, где преподавали Николай Константинович Рерих, Иван Яковлевич Билибин и Леонид Владимирович Шервуд. Именно Бернштейн, недавно вернувшийся из Парижа, познакомил молодого художника с новыми веяниями французской живописи.
В 1912 Александр Волков переехал в Киев, где учился в художественном училище у Федора Григорьевича Кричевского и Владимира Карловича Менка.
Большое впечатление на него произвело знакомство с работами Михаила Врубеля, особенно фресками.
Ранние работы критики относят к постимпрессионизму и неопримитивизму, отмечая сильное влияние Врубеля и Рериха.
В 1916 вернулся в Ташкент, где жил до самой смерти. Совершил ряд поездок по Туркестану.
Писал стихи, которые были высоко оценены самим Сергеем Есениным.
В Узбекистане в его ранних работ чувствовалось влияние импрессионистов, затем появился абстракционизм в духе Татлина и Малевича.
В 1919 стал директором государственного музея искусств Средней Азии (первого в Туркестане). Некоторые критики отмечают схожесть его работ 1919-20 с работами голландца Тео ванн Дуйсбурга (одного из группы «Стиль»), при этом среднеазиатская натура накладывает свой неповторимый колорит и делает сходство не очевидным.
В своей книге «Солнце и караван» художник пишет: «Живопись Востока построена на примитиве и живописном декоративном начале. Развертывая работы в плоскости примитива, я ввел целую систему треугольников и других геометрических фигур и дошел до трактовки человека в треугольника как предельно простейшей формы».
В 1919-21 преподавал в туркестанских художественных мастерских, в 1929-46 – в Ташкентском художественном училище. В 1920-х преподавал во многих местах, в том числе кружках при клубах, Туркестанском университете, учительском институте. Среди его учеников
В 1927-30 входил в художественную группу «Мастера Нового Востока». В 1930-х создал «бригаду Волкова», в которую входили У.Тансыкбаев, Б.Хамдами, Н.Карахан, А.Ташкенбаев, Ч.Ахмаров, П.Щеголев, А.Венедиктов,А.Подковыров. Бригада создавала объекты искусства, в основном пропагандистского, в разных уголках Узбекистана.
В 1934 участвовал в работе первой выставки в Государственном музее искусств народов Востока в Москве. После этого его картины были приобретены Третьяковской галереей.
Работа «Утро в Шамирдане» принимала участие в выставке советского искусства в Филадельфии.
В 1934-36 его обвинили в формализме и антисоциализме. Работы были признаны контрреволюционными (сталинский аналог дегенеративного искусства).
В 1944 получил звание Заслуженного художника Узбекистана, в 1946 – Народного художника Узбекистана.
Волков работал в разных стилях, не являясь рьяным приверженцев ни одного из них. Тут умещается и традиционное искусство, и примитивизм, и импрессионизм, и модернизм, и кубо-футуризм.
Сыновья Валерий и Александр стали известными художниками.
В 1960 ряд работ художника приобрел известный коллекционер Джордж Костакис. Сейчас они находятся в Музее современного искусства в Салониках.
В декабре 2011 на аукционе MacDougall’s работа Александра Волкова «Слушают бедану» была продана за 909 тысяч фунтов стерлингов.
Некоторые работы: «Полосатый караван» (1917, Музей «Новый Иерусалим»), «Караван» (1920), «Оплакивание» (1920), «Беседа под солнцем» (1920), «Женщины на верблюдах» (1920, Третьяковская галерея), «Садовник у мазара» (1920, Музей «Новый Иерусалим»), «Беседа на фоне золотой мечети» (1920, Третьяковская галерея), «В чайхане» (1921), «Гранатовая чайхана» (1924, Третьяковская галерея), «Танец» (1924), «У сандала» (1924, Третьяковская галерея), серия «Горный кишлак» (1926-7), «Чайхана с портретом Ленина» (1928), «Девушка с хлопком» (1932, Третьяковская галерея), «Колхозник» (1934, Музей искусств народов Востока, Москва), «Утро в Шахимардане» (1934), «Беседа под сенью шатра» (Музей искусств народов Востока, Москва), «Беседа под веткой граната» (там же), «Общество» (там же), «Верблюды в пустыне» (Государственный Русский музей), «Черное солнце».

Александр Арушанович Абрамов

(23 февраля 1911, Шуша – 1985) советский скульптор.
В 1929-32 учился в Харьковском художественном институте у Элеоноры Абрамовны Блох (ученицы Родена).
Автор памятников Ленину (бюст, цемент, Теджен, 1934-6), поэтй Махтумкули (бюст, цемент, 1950-55, Ашхабад), генералу Я. К. Кулиеву (1955-60, Мары), Дзержинскому (цемент, 1960-63, Ашхабад).
Сделал для здания Совета министров Туркмении статуи «Рабочий» и «Дехканин» (цемент, 1935-6).
Для здания вокзала в Ашхабаде сделал скульптуры Ленина, «Железнодорожник», «Пограничник», группы «Промышленность», «Сельское хозяйство» (все – цемент, 1940-1).
Исполнил скульптурные портреты Куйбышева (камень, 1948-50, Музей революции, Ашхабад). Поэтов Ата Салих и Дурды Клыча (оба – мрамор, 1936-8, Музей изобразительных искусств Туркмении).