Daily Archives: 22.05.2014

Жакоб-Эмиль Эдуар Брандон

(Jacob-Emile-Edouard Brandon) (3 июля 1831, Париж – 20 мая 1895) французский художник.
В 1849 поступил в школу изящных искусств. Учился у Франсуа-Эдуара Пико и Жана-Батиста-Камиля Коро.
Известен портретами библейских персонажей и современных ему евреев, часто раввинов. Писал пейзажи, жанровые картины, нередко их действие происходило в синагоге. Стал первым еврейским художником, который расценивал синагоги как культовые здания, но и как место для художественных и эстетических экспериментов.
В 1865 получил золотую медаль салона.
Его картины того периода: «La Canonisation de Sainte Brigitte» (1861); «La Jettatura di Borgo San Spirito» (1861); «La Dernière Messe de Sainte Brigitte» (1863); «La Charité de Sainte Brigitte» (1863).
В 1874 принял участие в первой импрессионисткой выставке, вызвавшей скандал и неоднозначную реакцию.
Был тесно связан с художниками Барбизонской школы.
Другие работы «Le Dimanche de la Plèbe Romaine au Transtévère» (1865; medal), a water-color; «Le Baiser de la Mère de Moïse» (1866); «Le Sermon du Daian Cardozo à la Synagogue d’Amsterdam, le 22 Juil. 1866» (1867; medal); «Les Fils de M. Octave Feuillet,» portraits (1869); «La Leçon de Talmud» (1869); «Le Sabbat» (1870).
После 1870 выставлялся нечасто. В Музее Лилля выставлялись его картины «Импровизатор» и «Сцены в Кампанье».

Реклама

Лев Калистратович Абрамов

(7 (20 ) февраля 1906, Орловская губ — ) советский архитектор, художник и график. Доктор архитектуры (1951).
В 1923-6 учился в Харьковском художественном техникуме у Алексея Афанасьевича Кокеля и Семена Марковича Прохорова.
В 1926-31 в Институте пролетарского изобразительного искусства в Ленинграде у Сергея Саввича Серафимова и Ноя Абрамовича Троцкого.
Автор учебника » Руководство по цвету для архитекторов, строителей и студентов» (Ленинградский инженерно-строительный институт, 1967).
Проектировал жилые и общественные здания в Ленинграде.
Автор проекта памятника архитектору Ивану Александровичу Фомину (1939).
Графические работы сюита из 23 литографий «Гатчина после войны» (1945-7), серия «Народное зодчество Кореи» (1954, каталог выставки издан в 1954), акварели «Ущелье в Гаграх» (1956), «Пярну. Сад» (1958), «Сочи. Нижний сад» (1959), «Строительство Братской ГЭС» (1961-63).

 

Александр Аксинин

(2 октября 1949, Львов — 3 мая 1985, Львовская обл.) — выдающийся советский художник-график, живший во Львове (УССР), известен как «львовский Дюрер».
Внешне биография А. Аксинина была бедна событиями. Он писал в автобиографии: «В 1949 году вроде бы русский человек родился во вроде бы европейском городе Львове. 1972 — диплом Полиграфического института, по специальности — график. 1977 год — откровение с сопутствующим ощущением времени. 1981 года — откровение с сопутствующим ощущением вечности. 1979 — первая выставка в Таллине. 1981 — вторая выставка в Польше. Всё».
Александр Аксинин родился 2 октября 1949 года во Львове. Его отец Дмитрий Петрович в это время служил военным картографом, а мать Людмила Ефимовна работала в железнодорожных учреждениях. Воспитанием Александра занималась его бабушка Александра Михайловна Нестерова, бывшая учительница, которая была репрессирована и после отбытия ссылки решила не разлучаться со своей дочерью, матерью будущего художника. Именно бабушка крестила Александра в Свято-Георгиевской церкви на улице Короленко. Позже появился ещё один ребёнок в семье, Сергей (1954—2000).
Художественная одарённость Александра была очевидна уже в детские годы. В 1956—1967 годах он учился в престижной 52-ой средней школе, а в 1963—1967 также в вечерней художественной школе.
В 1967—1972 году он учился в Украинском полиграфическом институте им. Ивана Федорова, в котором нашёл несколько ближайших друзей на всю последующую жизнь. Перед призывом в армию он некоторое время проработал художественным редактором во львовском издательстве «Каменяр». Военную службу он проходил сначала в городе Броды, откуда был отозван для участия в оформлении экспозиции Музея войск Прикарпатского военного округа.
Его пребывание в доме родителей после возвращения из армии было недолгим. Александр Аксинин перебрался к друзьям. Стремясь к большей независимости от повседневности, он полностью отдался глубинному познанию бытия и художественному воплощению своего видения мира, он сосредоточился на интеллектуальной работе, попытках постичь назначение мира и человека с точки зрения религиозных течений и современных философских направлений — особенно онтологии и феноменологии, а также экзистенциализма, персонализма, психоанализа.
В 1978 году Аксинин женился на молодой писательнице, музыканте Энгелине (Геле) Буряковской, которая ввела его в круг деятелей «другой культуры» из Москвы и Ленинграда — художниками, искусствоведами, поэтами, которые творили за пределами официально искусства, в частности, с Дмитрием Приговым, Виктором Кривулиным, Ильёй Кабаковым, Оскаром Рабином, Эдуардом Гороховским, Генрихом Сапгиром. Виктор Кривулин помог организовать в начале 1980-х несколько «квартирных» выставок художника в Ленинграде. Аксинин также дружил и общался с прибалтийскими художниками, среди которых были Тынис Винт, Велло Винн, Владимир Макаренко, Стасис Эйндригявичус. Именно на это время приходилось интенсивное чтение Аксининым философского и религиозного самиздата.
Имя Аксинина стало известным за границей на переломе 1970-х и 1980-х годов, после того как его произведения были отмечены Почётной медалью на международной биеннале «Малые формы графики» в Лодзи (1979), а экслибрис для Любинского монастыря был признан лучшим на конкурсе, посвящённом 1500-летнему юбилею святого Бенедикта (1981). С тех пор работы Аксинина привлекают внимание знатоков и собирателей графики.
Погиб в авиакатастрофе под Львовом.
За свою короткую жизнь Александр Аксинин создал примерно 350 офортных и около 150 акварельных работ и работ в смешанной технике (гуашь, китайская тушь, типографская краска). Известно также о 4 живописных работах кисти Александра Аксинина. Среди печатной графики — иллюстрации к «Алисе в стране чудес» (1976—1977), «Приключения Гулливера» (1977—1978), к древнекитайской «Книге перемен» (1984—1985), серии «Босхиана» (1977—1978), «Знаки Зодиака» (1974), «Звуки» (1980), «Месяцы» (1980), «Слова» (1980—1981), «Почта Александра Аксинина» (1983—1984).
Аксинин был одним из наиболее ярких представителей львовской нонконформистской культуры и наиболее заметной фигурой среди русскоязычных художников Львова (О. Емельянова, Г. Левицкая, В. Онусайтис, Пинигин, Владимир Кириллович, А. Семагин, И. Соболева, Е. Суевалова, Ю. Чарышников, В. Ковальчук), так или иначе демонстрировавших независимость от официального искусства.
Творчество Аксинина, которое требует от воспринимающего эрудированности, интеллигентности и чувства юмора, не было принято и оценено ни функционерами советского искусства, ни широкой львовской публикой. Эстетика Аксинина принципиально противостояла и соцреализму и обывательским вкусам. Зашифрованные на нескольких уровнях, с аллюзиями к художественным и философским текстам, визуальным символам и культурным явлениям, его работы иногда не вызывали эмоционального резонанса даже среди тех, кто считал себя близким к искусству. Герметичные, сновидные работы Аксинина выступают как сложные метафизические тексты, которые требуют значительного культурного уровня и духовных усилий.
Хотя Александр Аксинин пользовался традиционной техникой офорта, он не стремился академически изобразить окружающее; ему были близки такие художники, как Босх, Брейгель, Эшер, Дюрер. Как писал друг Аксинина, искусствовед Дмитрий Шелест, «предельная отшлифованость техники, филигранность линии, тончайшая проработка деталей, торжественная симметрия построений, сложность плановых и перспективных решений, рафинированный контраст темного и светлого, ритмизация общего тонального решения — вот характерные черты лучших работ А. Аксинина».
(Биография взята из Википедии)

Григорий Антонович Бондаренко

(18 (30) января 1892, Новогеоргиевск – 31 января 1969, Харьков) украинский советский художник. Член Союза художников Украины с 1938.
Сын обрусевшего немца и украинки (носил фамилию матери).
Учился в Миргородской художественной школе, Виленской рисовальной школе (1909-11), Одесском художественном училище (1911-15) у Кириака Константиновича Костанди. В 1915-17 учился в Академии художеств у Гуго Робертовича Залемана и Ивана Ивановича Творожникова. В 1923-27 обучался в Вхутеине в Петрограде у Кузьмы Сергеевича Петрова-Водкина и Владимира Михайловича Конашевича.
После этого жил в Харькове. Участвовал в выставках с 1924.
На его стиль повлияли Костанди, Петров-Водкин, Филонов.
До Второй мировой войны иллюстрировал детские периодические издания и книги, в том числе Самуила Маршака, Агнии Барто, Сергея Михалкова, Льва Квитко, Леси Украинки, Ивана Тургенева, Дмитрия Фурманова, Михаила Лермонтова.
Во время Второй мировой войны жил и работал в Чувашии и Башкирии.
Некоторые работы: литография «Пушкин среди цыган»(серия, 1937), «Снег выпал. Дворик» (1937),»Шевченко в Орской крепости», «Шевченко читает крестьянам стихотворение «Кавказ»» (изданы в альбоме «Тарас Шевченко», Киев, 1939), «Развалины. Харьков» (1944), «Весна» (1944), «Река Тясмин» (1944), серия «Донбасс и Днепр» (1947), » На Днепре» (1947), «Днепр. Полдень» (1948), «Дорога в лесу» (1952), «Выпуск стали» (1957), «Зимой в парке» (1961), «Маленький Тарас слушает своего деда» (1961), «Харьков. Первое мая» (1963), серия рисунков «Зверства немцев», циклы «По Украине», «Не забудем, не простим».
Произведения хранятся в музеях Киева, Харькова, Львова, Красноармейска.
С 1945 преподавал в Харьковском художественно-промышленном институте.
В 1953 портрет Григория Антоновича Бондаренко написал Сергей Максимович Солодовник.

Надежда Львовна Сахарова

(21 апреля (4 мая) 1897, Санкт-Петербург – 1981, Липецк) российская художница, архитектор.
Закончила историко-филологический факультет Одесского университета, училась во ВХУТЕМАСе.
В 1937 арестована в Одессе НКВД, приговорена к 10 годам лишения свободы.
После освобождения жила в Липецке, работала в драматическом театре и преподавала в горно-металлургическом техникуме.

 

Исаак Абрамов

Российский художник 17 века.
Был учеником при Московской оружейной палаты. Учился у Ганса (Ивана) Детерсона.
Расписывал знамена, железные и деревянные собора Рождества Саввино-Сторожевского монастыря в Звенигороде (1650).
Занимался позолотой всякой утвари.
Вместе с Ф. Степановым написал завесу для Оружейной палаты (1653).