Monthly Archives: Апрель 2015

Ян ван дер Хейден

(Jan van der Heyden) (5 марта 1637, Горинхем — 25 марта 1712, Амстердам) — голландский художник, график эпохи барокко и изобретатель. Менонит. Считается основателем современного пожаротушения.
Был директором Гильдии пожарных Амстердама.
В 1669-1840 Амстердам освещался системой масляных фонарей, которую изобрел Ван дер Хейден.
Один из лучших мастеров городского пейзажа своего времени.
В 1672 он улучшил пожарный рукав. В 1700 написал первое руководство по пожаротушению Brandspuiten-boek.
В 1690 Ян Ван дер Хейден написал учебник механики.
В 1650 его семья переехала в Амстердам.
В 1661 Ян Ван Дер Хейден женился.
В 1668 Козимо Медичи купил одну из его картин.
Несмотря на популярность, Ян так и не научился рисовать фигуры на своих пейзажах. За него их дорисовывали Йоханнес Лингельбах, Адриен Ван де Вельде и Эглон Ван дер Неер.
Он много путешествовал.
Работы Яна Ван Ден Хейдена хранятся во многих музеях мира, в том числе Лувре, Национальной галерее в Лондоне, Лувре, Галерее Уфицци, Королевском музее в Амстердаме, Национальной галерее искусств в Вашингтоне, Музее Метрополитен, Национальной галерее Армении.
Некоторые картины:
«Городские вратар с триумфальной аркой» (1663, Корпорация Лондона),
«Вид Кельна» (1660-5, Национальная галерея, Лондон),
«Площадь в Амстердаме» (1668, Исторический музей, Амстердам),
«Городской пейзаж с церковью и площадью» (1666-69, Корпорация Лондона),
«Амстердам. Архитектурная фантазия со старым зданием мэрии» (1660-е, собрание Веллингтона, Эпсли-хаус),
«Брюссель. Вид дворца герцога Брабантского» (1660-е, Национальный музей Северной Ирландии),
«Архитектурная фантазия» (1665-70, Национальная галерея, Лондон),
«Замок Ниенроде и ризница Утрехтского собора» (1665-70, Национальная галерея, Лондон),
«Пересечение каналов возле церкви» (1670, Национальный фонд Великобритании),
«Фортификационный ров или канал» (1670, Корпорация Лондона),
«Ферма среди деревьев» (около 1670, Национальная галерея, Лондон),
«Эммерих: Вид из ворот порта» (1670, Национальный фонд Великобритании),
«Церковь в Веере» (1660-72, Маурициус, Гаага),
«Лесной пейзаж с фигурами» (1668-72, Корпорация Лондона),
«Фасад церкви» (конец 1660-х – начало 1670-х, Собрание Уоллеса, Манчестер),
«Шато Гудештейн» (1674, собрание Веллингтона, Эпсли-хаус),
«Площадь в голландском городе» (1676, Национальный фонд Великобритании),
«Площадь перед церковью» (1678, Национальная галерея, Лондон),
«Кельн. Уличная сцена» (1684, Собрание Уоллеса, Манчестер),
«Амстердам. Дом на Херенграхт» (1670-90, Национальный фонд Великобритании),
«Фигуры в дубовом лесу» (1690, Музей Бристоля),
«Улица в Кельне с недостроенным собором» (1694, Городская галерея. Манчестер),
«Амстердам: улица возле башни Гарлема» (Государственная галерея, Берлин),
«Уличная сцена в Голландии» (Историческая галерея аббатства Торри),
«Ферма, увиденная через арку» (Национальный фонд Великобритании, Аптон Хаус)

1 jugoslavia 19791. Югославия, 30 апреля 1979. На марке номиналом 10 динаров «Почтальон и вид Любляны» использована картина Яна ван дер Хейдена. Скотт 1427 (А397).

Реклама

Уэмура Сёэн

(Uemura Shōen) (настоящее имя Уэмура Цунэ) (23 апреля 1875, Киото — 27 августа 1949) — японская художница, видная представительница искусства периодов Мэйдзи, Тайсё и ранней эпохи Сёва. Первая женщина-художник, принятая в Императорскую академию искусств (1941).
Она была дочерью торговца чаем. Родилась через два месяца после смерти отца.
Училась в Школе искусств префектуры Киото. Была ученицей пейзажиста китайской школы Сузуки Шонена (1849 – 1918).
На нее большое влияние оказали работы в стиле укиё-э Хокусая.
Изучала живопись Кано и Сэссю.
Писала в стиле бидзинга.

1 japan austria 20091. Австрия, Япония, 16 октября 2009. Серия «Живопись», посвященная году японо-австрийской дружбы. На марке номиналом 140 евроцентов картина Уэмуры Сёэн «Осенние одежды» (1936). Михель AT 2836 WADP система нумерации — WNS AT053.09 Ивер и Телье AT 2664

2 guyana 20012. Гайана, 18 июня 2001. Серия «Живопись», посвященная филателистической выставке Philanippon ’01 в Токио. На одной из марок номиналом 120 долларов картина Уэмуры Сёэн «Сестры» (на картинке вторая справа). Скотт 3628d (А377)

3 japan 19653. Япония, 20 апреля 1965. Марка, посвященная Неделе марки. Изображена картина Уэмуры Сёэн «Прелюдия» (1936). Скотт 837 (А534)

4 japan 19804. Япония, 12 мая 1980. Серия «Современное японское искусство». На одной из марок номиналом 50 иен картина Уэмуры Сёэна «Мать и дитя» (1934). Скотт 1402 (А989) Михель JP 1425

5 japan 19995. Япония, 4 ноября 1999. Серия «Пионеры культуры». На марке номиналом 80 иен фрагмент картины «Прелюдия» (1936) и портрет художницы. Скотт 2719 (А2073) Ивер и Телье JP 2702 Михель JP 2821 Сакура JP C1760

6 japan 20126. Япония, 1 июня 2012. Серия, посвященная 60-летию Национального музея современного искусства в Токио и 50-летию Национального музея современного искусства в Киото. На одной из марок, номиналом 80 иен картина Уэмуры Сёэна «Мать и дитя» (1934). Сакура JP C2116f

7 paraguay 19727. Парагвай, 7 апреля 1972. Серия «Женщины в живописи», посвященная олимпиаде в Саппоро. На марке номиналом 25 сентимо картина Уэмуры Сёэн Михель PY 2214

Джузепе де Рибера (Хосе де Рибера)

(Jusepe de Ribera) (прозвище Спаньолетто – Маленький испанец) (12 января 1591, Хатива — 2 сентября 1652, Неаполь) испанский художник, последователь Караваджо, жил и работал в Неаполе.
Считается лидером Испанской школы, хотя наиболее зрелые работы написал в Италии.
Родился в семье обувщика. О его ранних годах сохранилось немного сведений.
Считается учеником валенсийского художника Франсиско Рибальты, но доказательств этого нет.
Он уехал учиться в Италию. Прибыл в Рим не позднее 1612. В Риме получил прозвище Спаньолетто. В 1613 Джузепе дн Ривера поступил в римскую академию Святого Луки.
В 1616 Рибера переехал в Неаполь, и женился на Катерине Аццолино, дочери сицилийско-неаполитанского художника Джованни Бернардино Аццолино.
При помощи тестя он завязал нужные связи в художественных кругах Неаполя. Был вхож в высшее испанское общество (Неаполитанское королевство управлялось испанцами), и в фламандскую общину, в которой наладил связи с торговцами предметами искусства.
Он привлек внимание вице-короля Педро Тельеса Хирона, третьего герцога Осуна. Благодаря такому покровителю, Джузепе де Рибера получал выгодные заказы. В работах этого периода сильно влияние Гвидо Рени.
1620-26 были трудным периодом для художника. Он лишился влиятельного покровителя – летом 1620 вице-королем стал кардинал Борха. В конце 1620-х дела наладились, де Рибера получил известность за пределами Неаполитанского королевства.
Сам он никогда не возвращался в Испанию, но многие его работы привозили знатные испанцы, возвращавшиеся из Неаполя.
Его работы оказали влияние на таких грандов как Веласкес и Мурильо.
Он был главным в так называемом «Неаполитанском Кабале» (куда входили Джованни Баттиста Караччиоло и Белизарио Коренцио).
На протяжении десятилетия эта группа монополизировала неаполитанский художественный рынок. Она распалась в 1641.
Среди его учеников были Энрико Фламминго, Франческо Фраканцано, Бартоломео Пассанте, Лука Джордано.
После 1644 художник тяжело болел. Во время восстания Мазаньелло в 1647-48 вынужден был прятаться во дворце вице-короля.
Некоторые работы:
«Суд Соломона» (1609-10, Галерея Боргезе, Рим),
«Вкус» (из серии «Пять чувств») (1616,Атенеум Уодсуорта, Хартфорд, Коннектикут),
«Воскрешение Лазаря» (1616, Прадо),
«Распятие» (1620, Городской музей, Осуна),
«Се – человек» (1620, Королевская академия искусств Сан-Фернандо),
«Пьяный силен» (1626, Национальная галерея Каподимонте, Неаполь),
«Апостол Симон» (1630, Прадо),
«Архимед» (1630, Прадо),
«Прометей» (1630),
«Святой Андрей» (1630-32, Прадо),
«Троица» (1635-36, Прадо),
«Поединок дам» (1636, Прадо),
«Успение Марии Магдалены» (1636, Королевская академия искусств Сан-Фернандо),
«Мученичество святого Филиппа» (1639, Прадо),
«Святое семейство» (1639, Музей Санта-Крус),
«Сон Иакова» (1639, Прадо),
«Мария Магдалена в пустыне» (1641, Прадо),
«Крещение Иисуса Христа» (1643, Музей изящных искусств, Нанси),
«Святая Каролина Александрийская» (1648, Музей Метрополитен),
«Святой Иероним» (1652, Прадо)

1 antigua and barbuda 19921. Антигуа и Барбуда, 15 апреля 1992. Серия «Пасха. Живопись». На марке номиналом 40 центов фрагмент картины «Мученичество святого Варфоломея» (1630, Палаццо Питти, Флоренция) Скотт 1554 (А242)

2 antigua and barbuda 20002. Антигуа и Барбуда, 6 октября 2000. Серия «Живопись из музея Прадо». На одном из блоков номиналом 6 долларов картина «Освобождение апостола Петра» (1639). Скотт 2412 (А412)

3 dahomea 19663. Дагомея (Бенин), 25 декабря 1966. Серия «Рождество в живописи». На марке номиналом 100 франков картина де Риберы «Поклонение пастухов» (1650, Лувр). С48 (АР21)

4 Cook 19664. Острова Кука, 28 ноября 1966. Серия «Рождество в живописи». На марке номиналом 1шиллинг 6 пенсов картина де Риберы «Поклонение пастухов» (1650, Лувр). Скотт 174 (А31) Михель CK 128A Стенли Гиббонс CK 198a Ивер и Телье CK 115

5 costa rica 19595. Коста-Рика, 25 ноября 1959. Серия почтово-налоговых марок «Живопись». На одной из марок номиналом 5 сентимо фрагмент картины Джузепе де Риберы «Косолапый мальчик» (1642, Лувр). Скотт RA5 (PT1)

6 dominica 19946. Доминика, 2 декабря 1994. Серия «Рождество в живописи». На марке номиналом 2 доллара картина де Риберы «Мистический брак святой Екатерины Александрийской» (1648, Музей Метрополитен). Скотт 1754 (А257) На марке номиналом 3 доллара картина «Святое семейство со святым Бруно и другими святыми» (1632-35, Королевский дворец, Неаполь). Скотт 1755 (А257)

7 dominica 19957. Доминика, 30 ноября 1995. Серия «Рождество в живописи». На блоке номиналом 6 долларов фрагмент картины де Риберы «Мистический брак святой Екатерины Александрийской» (1648, Музей Метрополитен). В каталоге Скотт указано название картины «Святое семейство». Скотт 1816 (А270)

8 gambia 2000 8 gambia block

8. Гамбия, 6 октября 2000. Серия «Живопись из Музея Прадо». На одной из марок номиналом 6 даласи картина Джузепе де Риберы «Кающийся Святой Иероним» (1652, Прадо). Скотт 2313d (А376) На блоке номиналом 25 даласи картина «Сон Иакова» (1639) Скотт 2323

9 germany 20019. Германия, 9 ноября 2001. Серия «Рождество в живописи». На марке номиналом 110 пфеннигов + 50 пфеннигов номиналом 1шиллинг 6 пенсов картина де Риберы «Поклонение пастухов» (1650, Лувр). Скотт В896 (SP429)

10. Гренада, 28 ноября 1995. Серия «Рождество в живописи». На марке номиналом 5 долларов картина де Риберы «Святое семейство». Скотт 2502 (А356)

11 grenada grenadines 200311. Гренада и Гренадины, 8 декабря 2003. Серия «Живопись Эрмитажа». На марке номналом 1,25 доллара картина Хосе Де Риверы «Святой Онуфрий». Скотт 2509 (А572)

12 ivory coast 201312. Кот д`Ивуар, 2013. Блок из серии «Вершины западного искусства. Барокко. Хосе де Ривера». На блоке два марки. На марке номиналом 700 франков картина «Мученичество святого Филиппа» (1639, Прадо). На марке номиналом 1700 франков картина «Суд Соломона» (1609-10, Галерея Боргезе, Рим).

13 jordan 197413. Иордания, 15 апреля 1974. Серия «Живопись». На марке номиналом 5 филс картина Риберы «Косолапый мальчик» (1642, Лувр). В каталоге Скотта указано, что это картина Мурильо. Скотт 772 (А113)

14 malta 200414. Суверенный мальтийский военный орден, 18 октября 2004. Блок с двумя марками номиналом 25 скудо. Картина Риберы «Непорочное зачатие» (1635, Монастырь августинцев, Саламанка).

15 paraguay 196815. Парагвай, 27 января 1968. Серия «Мадонна с младенцем в живописи». На марке номиналом 18,15 гуарани картина Риберы «Поклонение пастухов» (1650, Лувр) Скотт 1077 (А202) Михель PY 1808

16 rwanda 197016. Руанда, 24 декабря 1970. Марка, посвященная Рождеству. На марке номиналом 100 франков картина Риберы «Поклонение пастухов» (1650, Лувр). Скотт 389 (А48)

17 nevis 197417. Сент-Киттс и Невис, 8 апреля 1974. Серия «Пасха в живописи». На марке номиналом 40 центов картина Хосе де Риберы (в каталоге Скотта ошибочно указано Диего Риверы) «Троица» (1635-36, Прадо). Скотт 282 (А40)

18 st vinsent 200418. Сент-Винсент и Гренадины, 1 ноября 2004. Серия, посвященная 300-летию Эрмитажа. На марке номиналом 40 центов картина Риберы «Аллегория истории» (1615-20, Эрмитаж). Скотт 3409 (А571)

19 sierra leone 200419. Сьерра-Леоне, 24 февраля 2004. Серия, посвященная 300-летию Эрмитажа. На одной из марок номиналом 1400 леоне картина Риберы «Святой Иероним и Ангел» (хотя в каталогах указано, что это «Святой Иероним, слышащий трубный зов» (1637), но эта картина хранится не в Эрмитаже, а в римской галерее Дориа Памильи). Скотт 2677е (А422)

20 spain 195420. Испания, 10 января 1954. Марка, посвященная 300-летию со дня смерти художника. На марке номиналом 1,25 песеты фрагмент картины де Риберы «Кающаяся Мария Магдалина» (1641, Прадо). Скотт 798 (А216) Михель ES 1024 Эдифил ES 1129 Ивер и Телье ES 840

21 spain 1963 1 21 spain 1963 2 21 spain 1963 3 21 spain 1963 4 21 spain 1963 5 21 spain 1963 6 21 spain 1963 7 21 spain 1963 8 21 spain 1963 9 21 spain 1963

21. Испания, 24 марта 1963. Серия, посвященная творчеству Хосе де Риберы и Дню марки. На марке номиналом 25 сентимо картина де Риберы «Архимед» (1630, Прадо), 40 – фрагмент картины «Яаков с овцами Лабана» (Национальная картинная галерея, Вашингтон), 70 – фрагмент картины «Триумф Вакха» (Прадо), 80 – «Святой Христофор с младенцем Иисусом» (1637, Прадо), 1 песета – «Автопортрет», 1,5 – фрагмент картины «Апостол Андрей» (1630, Прадо), 2,5 – «Иоанн Креститель в пустыне» (1630-40, Прадо), 3 – «Святой Онуфрий» (Эрмитаж), 5 – «Святой Петр» (Эрмитаж), 10 – фрагмент картины «Непорочное зачатие» (1635, Монастырь августинцев, Саламанка).Скотт 1159 – 1168 (А285а)

22 spain 200122. Испания, 8 ноября 2001. Серия «Рождество в живописи». На марке номиналом 75 песен картина Риберы «Поклонение пастухов» (1650, Лувр). Скотт 3124 (А1112)

23 turks and caicos 1992 1 23 turks and caicos 1992 2 23 turks and caicos 1992 3 23 turks and caicos 1992

23. Теркс и Кайкос, 26 мая 1992. Серия «Религиозная живопись», посвященная филателистической выставке «Гранада 92». На марке номиналом 50 центов картина де Риберы «Мученичество святого Филиппа» (1639, Прадо), 80 – «Архимед» (1630, Прадо), 1 доллар – «Иоанн Креститель в пустыне» (1630-40, Прадо), 1,25 – фрагмент картины «Мученичество святого Филиппа». Скотт 991, 993, 994, 995 (А162)

24 uruguay 200124. Уругвай, 6 декабря 2001. Серия «Поклонение пастырей» в живописи». На марке номиналом 12 песо картина де Риберы (1650, Лувр). Скотт 1936 (А933) Михель UY 2642

25 uruguay 199225. Вьетнам, 30 мая 1992. Серия «Испанская живопись». На марке номиналом 3000 донгов картина де Риберы «Мистическое обручение святой Екатерины Александрийской». (1648, музей Метрополитен). Скотт 2373 (А584) Михель VN 2448

26 Yemen 196726. Йеменская арабская республика, ноябрь 1967. Серия «Живопись испанских мастеров. Золотая рамка». На марке номиналом 1/3 букши картина Риберы «Косолапый мальчик» (1642, Лувр). Михель YE-AR 603 Ивер и Телье YE-AR 189B

Джорджо Ди Кирико

(Giorgio de Chirico) (10 июля 1888, Волос, Греция – 20 ноября 1978, Рим), итальянский художник и теоретик искусства, считается одним из предвестников сюрреализма в современной живописи.
Родился на греческом острове Волос. Его мать была из Генуи, отец – сицилиец.
Учился в Высшей художественной школе в Афинаха под руководством Георгиоса Ройлоса и Георгиоса Яковидиса, видных представителей Мюнхенской школы греческой живописи. Затем обучался во Флоренции.
После смерти отца (1905 год) отправился учиться в Мюнхен. Учился в Академии изящных искусств. Здесь он познакомился с философией Ницше и Шопенгауэра, а также с живописью Арнольда Беклина и Макса Клингера. В своих картинах он тяготеет к сновидческому и мистическому.
В 1909 он вернулся в Италию. После нескольких месяцев в Милане, он перебрался во Флоренцию. Здесь он написал первую картину из серии «Метафизическая городская площадь» – «Загадка осеннего полдня». Здесь же написал «Загадку оракула».
В 1911 по пути в Париж художник несколько дней прожил в Турине, который произвел на него глубокое впечатление – это был город Ницше.
В Париже он познакомился с Пьером Лапрадом, одним из членов жюри Осеннего салона. В этом салоне он выставил три своих работы «Загадку оракула», «Загадку осеннего полдня» и «Автопортрет».
В 1913 он выставлялся в Осеннем салоне и Салоне независимых. Его работы заметили Пабло Пикассо и Гийом Аполлинер. В этом же году де Кирико продал первую работу – «Красную башню» (1913, Коллекция Пегги Гугенхайм). В 1914 через Аполлинера познакомился с торговцем живописью Полом Гильомом, с которым заключил контракт.
После начала Первой мировой войны вернулся в Италию. Работал в госпиталях в Ферраре и Риме. В госпитале познакомился с художником Карло Карра, вместе с которым они разработали новую концепцию современного искусства.
После 1918 Де Кирико часто выставлялся во многих странах Европы.
Наиболее известны работы его метафизического периода (1909-19). Эти работы оказали влияние на творчество Макса Эрнеста, Ива Танги и Сальвадора Дали.
Осенью 1919 Де Кирико опубликовал статью «Возвращение мастерства» в журнале Valori plastici, в которой декларировал возвращение к традиционной живописи. В этот период он пишет в стиле классицизма, вдохновленный творениями Рафаэля и Луки Синьорелли. В этот период Джорджо де Кирико – откровенный оппонент современного искусства.
В начале 1920-х Андре Бретон увидел одну из метафизических работ де Кирико в галерее Гильома, и был впечатлен полетом фантазии художника. Молодые сюрреалисты, группировавшиеся вокруг Бретона, были восхищены работами метафизического периода Кирико и жестко критиковали его более позднее творчество, в том числе во время визита художника в Париж. Сам Бретон считал, что ранние работы Де Кирико способствуют выражению программы сюрреализма средствами живописи.
В 1925 Джорджо де Кирико женился на русской балерине Раисе Гуревич, вместе с которой переехал в Париж. Отношения с сюрреалистами были напряженными.
В 1928 состоялись выставки художника в Нью-Йорке и Лондоне. В 1929 он опубликовал роман «Гебдомерос: Метаморфозы» (на русский переведен в 2004).
В 1930 он знакомится со своей второй женой, тоже россиянкой Изабелой Пакшвер Фар. В 1932 супруги вернулись в Италию. В 1948 он купил дом в Риме, в котором сейчас находится дом-музей Джорджа де Кирико.
В 1939 начался необарочный период, с сильным влиянием Рубенса.
В 1974 художник был избран членом Французской академии изящных искусств.
Некоторые работы:
«Вознаграждение предсказателя» (1913, Музей искусств, Филадельфия),
«Неуверенность поэта» (1913, Галерея Тэйт),
«Ностальгия по бесконечности» (1913, Музей современного искусства, Нью-Йорк),
«Площадь Италии» (1913, Галерея искусств Онтарио, Торонто),
«Пробуждение Ариадны» (1913),
«Трансформация мечты» (1913, Музей изобразительных искусств, Сент-Луис),
«Тревожное путешествие» (1913, Музей современного искусства, Нью-Йорк),
«Безмятежность ученого» (1914, Музей современного искусства, Нью-Йорк),
«Загадка дня» (1914, Музей современного искусства, Нью-Йорк),
«Любовная песня» (1914, Музей современного искусства, Нью-Йорк),
«Меланхолия отъезда» (1914, Музей современного искусства, Нью-Йорк),
«Провидческий портрет Гийома Аполлинера» (1914, Музей современного искусства, Центр Жоржа Помпиду, Париж),
«Тайна и меланхолия улицы» (1914),
«Дуэт» (1914-5, Музей современного искусства, Нью-Йорк),
«Злой гений короля» (1914-5, Музей современного искусства, Нью-Йорк),
«Провидец» (1914-5, Музей современного искусства, Нью-Йорк),
«Двойной весенний сон» (1915, Музей современного искусства, Нью-Йорк),
«Игрушки принца» (1915, Музей современного искусства, Нью-Йорк),
«Развлечения юной девушки» (1915, Музей современного искусства, Нью-Йорк),
«Верный слуга» (1916-17, Музей современного искусства, Нью-Йорк),
«Великолепный метафизический интерьер» (1917, Музей современного искусства, Нью-Йорк),
«Гектор и Андромаха» (1917, Национальная Галерея современного искусства, Рим),
«Детский мозг» (1917, Национальный музей, Стокгольм),
«Математики» (1917, Музей современного искусства, Нью-Йорк),
«Эврипид» (1921, Музей современного искусства, Нью-Йорк),
«Блудный сын» (1922, Иузей современного искусства, Милан),
«Семья художника» (Галерея Тэйт, 1926),
«Рождество» (1945, Музей Ватикана),
«Беспокойные музы» (1947, копия картины 1916 года, Музей искусств Университета Айовы)

1 finland 19991. Финляндия, 5 ноября 1999. Серия «Рождество». На марке номиналом 3 марки картина Джорджо ди Кирико «Рождество». Скотт 1118 (А577) Michel FI 1500 Yvert et Tellier FI 1466
На марке и в каталоге «Скотт» указано название картины «Рождество», но это не то «Рождество», которое хранится в Музее Ватикана. На Колнект указывается другое название картины Christmas Message

2 fujeira 19722. Фуджейра, 1972. Серия «Обнаженная натура в живописи». На марке номиналом 3 риала картина Джорджо де Кирико «Роже и Анжелика» (1940). Михель FU 1009A

3 guinea 2007 block 3 guinea 2007

3. Гвинея, 5 ноября 2007. Серия «Французские художники». На марке номиналом 20 тысяч франков портрет художника и его картина «Возвращение Одиссея» (1968). На блоке номиналом 25 тысяч франков картина «Комедия и трагедия» (1926, Музей современного искусства, Тренто де Роверето). На марке блока – картина «Раздражение мыслителя» (1915, Музей совеменного искусства, Сан-Франциско). Номер блока – Михель 7B-392

4 italy 19884. Италия, 2 апреля 1988. На марке номиналом 650 лир картина Джорджо де Кирико «Археологи» (1927) Скотт 1732 (А738) Михель IT 2040, Иверт и Телье IT 1772

5 italy 2000 1 5 italy 2000

5. Италия, 4 марта 2000. Серия «Миллениум». На двух марках номиналом 800 лир (41 евроцент), символизирующих науку и искусство, картины Джорджо де Кирико. На марке «Искусство» картина «Загадка осеннего полдня» (1910, частная коллекция, Буэнос-Айрес). На марке «Наука» – картина «Храм судьбы» (Вечность момента) (1914, Музей искусств, Филадельфия). Скотт 2330 а-b (А1193)

6 marshall islands 20026. Маршалловы острова, 15 апреля 2002. Серия «Лошади в искусстве». На одной из марок картина Джорджо де Кирико «Лошади». Скотт 799а (А204)

7 monaco 19887. Монако, 20 октября 1988. На марке номиналом 5 франков скульптура Джорджо де Кирико «Великие архитекторы». Скотт 1647 (А522) Michel 1889

8 san marino 1979 seria8. Сан-Марино, декабрь 1979. Серия «Живопись Джорджо де Кирико», посвященная первой годовщине со дня смерти художника. На марке номиналом 40 лир – «Беспокойные музы» (1916-18, частная коллекция) , 150 – «Древние кони», 170 – «Автопортрет» (1947-48, частная коллекция). Скотт 975-977 (А218)