Архив блога

Чехия

Ганс фон Аахен

Реклама

Лукас Кранах Старший. Чехия

czech 2016Cranach der Ältere CZ1. Чехия, 18 мая 2016. Серия «Живопись». На марке номиналом 38 крон. фрагмент «Пражского алтаря» Лукаса Кранаха Старшего — «Святая Варвара». Михель CZ 884, POFIS CZ 886

Андреа дель Кастаньо

(Andrea del Castagno) (настоящее имя Андреа ди Бартолоди Барджилья) (1423, Кастаньо—1457, Флоренция) — итальянский художник. На его творчество оказали большое влияние Мазаччо и Джотто.
Был учеником Фра Филиппо Липпи и Паоло Учелло. Некоторые пишут, что он был учеником Мазаччо, но это невозможно – Мазаччо умер в 1428. С этим художником связана еще одна легенда. Джорджо Вазари обвинил Кастаньо в убийстве учителя – Доменико Венециано (но Венециано умер в 1461, на 4 года позже Кастаньо).
В 1440-41 выполнил фрески «Распятие» и «Святые» для больницы Санта Мария Нуова во Флоренции. В 1442 работал в Венеции, выполняя фрески для церкви Святого Захарии и Собора святого Марка. Из них сохранилась «Смерть Девы» (1442-43).
После возвращения в Венецию создал витраж «Положение во гроб» для местного кафедрального собора. Тогда же была написана фреска «Мадонна с младенцем и святыми», которая хранится в Галерее Уфицци.
Одной из вершин творчества является фреска «Последняя вечеря» для трапезной монастыря святого Аполлония. Были также выполнены фрески «Распятие», «Положение во гроб» и «Воскрешение», но они не сохранились. Для этого же монастыря он выполнил люнет «Пьета».
Андреа дель Кастаньо написал серию картин «Знаменитые люди», на которых изобразил Филиппо Сколари, Фарината Уберти, Никколо Аччайоли, Петрарку, Данте, Бокаччо, пророчицу Сибиллу Кумскую, королеву масагетов Томирис, Эсфирь.

1 anguilla 19771. Ангилья, 25 апреля 1977. Серия «Живопись. Пасха». На марке номиналом 1,50 доллара картина Андреа дель Кастаньо «Распятие». Скотт 296 (А41)

2 burundi 19712. Бурунди, 2 апреля 1971. Серия «Живопись. Пасха». На марке номиналом 6 франков картина Андреа дель Кастаньо «Воскрешение». Скотт 362 (А49)

3 czeh 20043. Чехия, 23 июня 2004. Марка, посвященная 700-летию со дня рождения Франческо Петрарки. На марке портрет поэта работы Андреа дель Кастаньо.

4 eq guinea 19744. Экваториальная Гвинея, 27 марта 1974. Серия «Живопись. Пасха». На одной из марок картина Андреа дель Кастаньо «Троица и святой Жером». Михель GQ 349, Ивер и Телье GQ 43C

5 italy 1932 1 5 italy 1932

5. Италия, 14 марта 1932. Серия «Общество Данте». На двух марках фрагменты работ Андреа дель Кастаньо.

6 italy 19756. Италия, 22 декабря 1975. Серия, посвященная 600-летию со дня смерти Джованни Бокаччо. На одной из марок портрет поэта работы Андреа дель Кастаньо. Скотт 1216 (А650)

7. Того, 14 декабря 1984. Серия «Фрески». На одной из марок фреска Андреа дель Кастаньо «Последняя вечеря». Скотт 1296 (А270)

8 yemen 19698. Арабская республика Йемен, 1969. Серия, посвященная Культурной олимпиаде. На одной из марок фрагмент картины Андреа дель Кастаньо.

Лукас Ван Лейден

(Lucas van Leyden) (настоящее имя Лукас Хюйгенс или Лукас Якобс) (1494, Лейден – 1533, там же) голландский художник и гравер эпохи Возрождения. Счмитается одним из лучших граверов своего времени.
Живописи учился у своего отца Хуго Якобса и у Корнелиса Энгельбрехтса. На его творчество оказал сильное влияние Маркантонио Раймонди, чьи картины часто использовал для своих гравюр.
Первая известная работа «Мохаммед и убитый монах» датирована 1508 (данные из Британики) (хотя из приведенных в Википедии многие датируются 1506).
Считается, что сохранились 17 картин художника. Еще 27 известны по описаниям и копиям кисти Яна де Бишопа.
Влияние Иеронима Босха чувствуется в работах «Лот и его дочери» (Лувр), «Моисей, бьющий по скале» (1527, Бостон, Музей изящных искусств).
Триптих «День Страшного суда» (1526, музей де Лакенхал, Лейден) показывает сильное итальянское влияние. В «Карточных игроках» (Национальная галерея, Вашингтон) и «Шахматистах» (Государственный музей, Берлин) критики усматривают влиянием Квентина Массейса (Мабюзе), с которым Ван Лейден познакомился в 1520-е годы.
Высоко ценятся его ранние гравюры «Давид играющий для Саула» (1508) и «История Иосифа» (1510).
Его самый плодотворный период творчества завершился в середине 1520-х.
Его лучшие гравюры отражают влияние немецкой школы, идей Эразма Роттердамского и Северного Возрождения.
На гравюрах отражены сцены из жизни («Бродяги», «Деревенский врач»), библейские мотивы («Сюзанна и старики», «Купание Бат-Шевы (Вирсавии)»).
В поздний период творчества писал многофигурные композиции, часто на фоне лесных пейзажей.
В 1521 его портрет написал Альбрехт Дюрер.

1 cook 19861. Острова Кука, 13 марта 1986. Серия «Живопись, посвященная прохождению кометы Галлея». На марке номиналом 65 центов картина Лукаса Ван Лейдена «Лот с дочерьми». Скотт 898 (А133)

2 czeh 19942. Чехия, 9 ноября 1994. Серия «Живопись и графика». На одной из марок гравюра Лукаса Ван Лейдена «Старик и его жена». Скотт 2936 (А565)

3 gabon 19783. Габон, 15 сентября 1978. Серия, посвященная 450-летию со дня смерти Альбрехта Дюрера. На одной из марок портрет Лукаса Ван Лейдена рботы Дюрера. Скотт С214 (АР93) Михель 680

4 korea 19884. КНДР, 18 сентября 1988. Серия «Живопись», посвященная выставке «Филацепт 88», которая проходила в Гааге. На одной из марок картина Лукаса Ван Лейдена «Шахматисты». Скотт 2778 (А1300)

5 mozambique 20115. Мозамбик, 2011. Серия «Голландская живопись». Одна из марок посвящена Лукасу Ван Лейдену.

6 netherland 20006. Нидерланды, 14 апреля 2000. Серия «Сокровища королевского музея». На одной из марок фрагмент гравюры Лукаса Ван Лейдена «Голова царя Саула». Скотт 1047h (А400)

7 paraguay 19787. Парагвай, 23 января 1978. Серия «Шахматы в живописи», посвященная Шахматной олимпиаде в Буэнос-Айресе. На марке номиналом 2 гуарани фрагмент картины Лукаса Ван Лейдена «Игроки в шахматы», Скотт 1791 b (А313)

8 Yemen 19688. Королевство Йемен, 1968. Серия «Европейское и американское искусство». На одной из марок картина Лукаса ван Лейдена.

Альфонс Муха

Альфо́нс Мари́а Му́ха (чеш. Alfons Maria Mucha; 24 июля 1860, Иванчице, Моравия, Австро-Венгрия — 14 июля 1939, Прага, Протекторат Богемии и Моравии) — чешско-моравский живописец, театральный художник, иллюстратор, ювелирный дизайнер и плакатист, один из наиболее известных представителей стиля «модерн».
Альфонс Муха родился в городке Иванчице (Айбеншютц) (чеш. Ivančice, нем. Eibenschütz) в Южной Моравии, недалеко от Брно, в семье небогатого судебного чиновника Ондрея Мухи, отца шестерых детей от двух браков. Матерью художника была Амалия Муха, дочь богатого мельника. В детстве Альфонс увлекался пением и был принят певчим в хор мальчиков капеллы собора Св. Петра и Павла в Брно, что позволило ему учиться в гимназии. К этому же времени относятся и его первые опыты живописи (акварель «Жанна д’Арк»). По окончании гимназии он пытался поступить в пражскую Академию художеств, но не выдержал экзамены и некоторое время по протекции отца работал писарем в суде своего родного городка. Всё своё свободное время он посвящал занятиям в местном любительском театре — вначале как актёр, затем как декоратор и художник афиш и пригласительных билетов.
В 1879 году Муха был замечен и приглашён в Вену в художественные мастерские Каутский-Бриоши-Бургхардт, в качестве художника театральных декораций. Но после пожара в «Рингтеатре» в 1881 году, который привел к гибели около 500 человек и уничтожил его мастерскую, декораторская фирма потерпела крах, а сам он был настолько потрясён, что покинул Вену и переехал в небольшой моравский городок Микулов (Никольсбург), где работал над украшением родового замка графа Карла Куэна-Беласси, а затем и его парадного дворца Эммахоф (названного в честь Эммы — жены графа) в моравском городе Грушовани. Вскоре художник совершил, вместе с супругами Куэн-Беласси, путешествие в Северную Италию и в австрийский Тироль. Там Альфонс Муха некоторое время расписывал стены замка, принадлежавшего брату Куэн-Беласси. Восхищённый талантом юного мораванина, граф согласился оплатить расходы по его учёбе в Мюнхенской академии изящных искусств. Здесь Муха вскоре возглавил Ассоциацию Славянских художников.
После двух лет занятий в Мюнхене Муха в 1887 году переезжает в Париж и поступает в Академию Жюлиана, а затем в Академию Коларосси, наиболее известные художественные школы своего времени. Однако, в том же 1887 году граф Куэн-Беласси покончил с собой. Муха остался без средств к существованию. Ему пришлось прервать системные занятия живописью и зарабатывать на жизнь изготовлением рекламных плакатов, афиш, календарей, ресторанных меню, приглашений, визитных карточек. Его мастерская находится над кондитерской мадам Шарлотты (в течение некоторого времени он делил её с Ван Гогом). Впрочем, иногда случались и серьёзные заказы. Так, в 1892 году Муха проиллюстрировал многотомный труд „Сцены и эпизоды из истории Германии“, французского историка Шарля Сеньобоса. Обращение к великим людям и великим событиям не только германского, но и общеевропейского прошлого обогатило художника ценным опытом, который впоследствии пригодился ему при работе над своим самым знаменитым творением — «Славянской эпопеей».
Поворот в судьбе моравского гения наступил в 1894 году, когда накануне Рождества он получил от театра «Ренессанс», казалось бы, ничем не примечательный заказ на афишу премьеры представления «Жисмонда» с участием великой актрисы Сары Бернар. Эта работа моментально сделала его едва ли не самым популярным художником в Париже. Восхищенная Сара Бернар пожелала познакомиться с неизвестным художником, и по её настоянию он получил место главного декоратора театра. За последующие шесть лет из-под его кисти вышло множество афиш к спектаклям, к самым известным из которых относятся «Дама с камелиями», «Медея», «Самаритянка», «Тоска» и «Гамлет», а также декорации её постановок, костюмы и украшения. Некоторое время Муха был также любовником знаменитой актрисы.
В эти годы он приобрел широкую известность как автор этикеток и виньеток разнообразных товаров — от шампанского и бисквитов до велосипедов и спичек, а также как дизайнер ювелирных украшений, интерьеров, предметов прикладного искусства (ковры, портьеры и т. д.). От заказов не было отбоя. Газеты писали о феномене Мухи, в Париже даже появилось новое понятие — «La Femme Muchas». Роскошные, чувственные и томные «женщины Мухи» тиражировались моментально и расходились тысячными тиражами в плакатах, открытках, игральных картах… Кабинеты светских эстетов, залы лучших ресторанов, дамские будуары украшали шелковые панно, календари и эстампы мастера. В этом же стиле были созданы красочные графические серии «Времена года», «Цветы», «Деревья», «Месяцы», «Звезды», «Искусства», «Драгоценные камни», которые до сих пор тиражируются в виде арт-постеров (и подвергаются беззастенчивому плагиату на всех уровнях). Одно из известнейших парижских графических издательств, «Шампенуа» (Le Champenois), заключает с ним эксклюзивный контракт на его прикладное творчество.
Все работы Мухи отличаются своеобразным неповторимым стилем. Центром композиции, как правило, является молодая здоровая женщина славянской внешности в свободной одежде, с роскошной короной волос, утопающая в море цветов — иногда томно-пленительная, иногда загадочная, иногда грациозная, иногда неприступно-роковая, но всегда обаятельная и миловидная. Картины обрамляют замысловатые растительные орнаменты, не скрывающие своего византийского или восточного происхождения. В этом же стиле были выполнены и литографии Мухи, иллюстрировавшие «Ильзу, принцессу Триполийскую» Робера де Флёра… В отличие от тревожных картин современных ему мастеров — Климта, Врубеля, Бакста — произведения Альфонса Мухи дышат спокойствием и негой.
В 1895 году Муха входит в круг символистов «Салон ста» (Salon des Cent), группировавшихся вокруг небольшой одноименной художественной галереи, к которому принадлежали такие личности как художники Боннар, Тулуз-Лотрек, Грассе, поэты Верлен, Малларме и другие. В число его знакомых входят братья Люмьер, вместе с которыми он участвует в опытах по кинематографии, и Стриндберг. Начиная с 1897 года он организует персональные выставки в Париже и других городах Европы, включая Прагу, пользующиеся огромным успехом, журнал La Plume посвящает ему специальный номер. В 1900 году Муха принимает участие в отделке павильона Боснии и Герцеговины на Всемирной выставке в Париже. Это событие побудило его заинтересоваться историей славян, что в дальнейшем привело к созданию цикла «Славянская эпопея».
В 1906 году Муха женился на своей ученице Марии Хитиловой (в семье родились дочь Ярослава и сын Иржи, позднее — известный журналист, умер в 1991 г.). Одновременно он принимает предложение Американского общества иллюстраторов и переезжает в США, где жил и работал до 1910 года и считался крупнейшим художником современности. Муха преподавал в Художественном институте Чикаго, а в 1908 году создал декорации для Немецкого театра в Нью-Йорке… Однако, несмотря на громкий успех (Муха снискал себе славу портретиста и автора обложек иллюстрированных журналов), тамошняя жизнь тяготила его своим коммерционализмом, и он не порывал с мечтами вернуться в Чехию. К тому времени он решил, что его прежнее творчество исчерпало себя и задумывался о создании грандиозного цикла эпических картин на тему истории славян.
Сразу же после возвращения в Чехию в огромном Хрустальном зале замка Збирог недалеко от Праги он принялся за работу. В течение последующих восемнадцати лет из-под его кисти вышло двадцать монументальных полотен, изображающих переломные вехи в истории славянских народов, в частности, «Славяне на исторической родине» («Славяне на прародине»), «Симеон, царь Болгарии», «Проповедь магистра Яна Гуса», «После Грюнвальдского сражения», «Ян Коменский покидает родину» и «Отмена крепостного права на Руси»[1]. В эти же годы он работает над интерьерами самых известных зданий Праги в стиле модерн — Муниципального дома, отелей «Европа» и «Империал», создает эскиз главного витража достраиваемого собора Святого Вита в Пражском Граде. После образования в 1918 году независимой Чехословакии Муха поглощен созданием «официального» графического стиля нового государства: его таланту принадлежат образцы первых банкнот и почтовых марок страны, один из вариантов государственного герба и даже правительственные бланки и конверты.
В 1928 году Муха заканчивает свою «Славянскую эпопею» и дарит её городу Праге. Вследствие того, что в тогдашней Праге не нашлось галереи, которая могла бы разместить её всю целиком, она временно экспонировалась в Дворце ярмарок, а после войны была помещена в замке в городке Моравский Крумлов; доступна для осмотра с 1963 года). К концу его жизни интерес к нему был потерян: в Чехословакии 1930-х годов его творчество считалось и устаревшим (период расцвета функционализма), и чрезмерно националистическим.
Патриотизм художника (не столько моравский или чешский, сколько общеславянский) был настолько известным, что власти гитлеровской Германии включили его в список врагов III Рейха — несмотря даже на весьма значительный вклад Альфонса Мухи в немецкую культуру!.. После захвата Праги в марте 1939 года, Гестапо несколько раз арестовывало престарелого художника и подвергало допросам, в результате чего он заболел пневмонией и скончался 14 июля 1939 года. Альфонс Муха был похоронен на Вышеградском кладбище.
Творчеству Альфонса Мухи посвящены музей в Праге, экспозиция цикла «Славянская эпопея» в Моравском Крумлове и выставка о ранних годах его жизни в отреставрированном здании бывшего суда в Иванчице. Произведения Мухи входят в коллекции многих видных музеев и галерей мира. В настоящее время разрабатываются планы строительства в пражском парке Стромовка, недалеко от бывшего выставочного комплекса, специального здания для экспонирования «Славянской эпопеи».
В честь Альфонса Мухи назван астероид № 5122.
(Биография взята из Википедии)

1 austria 20101. Австрия, 23 июня 2010. Марка, посвященная 150-летию со дня рождения Альфонса Мухи.

2 bulgaria 2010 1 2 bulgaria 2010

2. Болгария, 23 июля 2010. Две марки, посвященные 150-летию со дня рождения Альфонса Мухи.

3 chad 20103. Чад, 2010. Блок, посвященный 85-летию со дня смерти Сары Бернар. Использованы картины Альфонса Мухи.

4 congo 20014. Конго, 2001. Серия, посвященная творчеству Альфонса Мухи.

7 chehoslovakia 19185. Чехословакия, 1918-19. Серия из 10 марок разного цвета с видом Градчан. Дизайнер – Альфонс Муха. Скотт 23-53 (А2)

6 chehoslovakia 19196. Чехословакия, 10 февраля 1919. Марка специальной доставки (экспресс-доставки). Дизайнер Альфонс Муха. Есть 4 разновидности – два номинала – 2 и 5 крон. Марки печатались на желтой и белой бумаге.

5 chehoslovakia 19197. Чехословакия, 1919. Газетные марки «Летящий сокол». 5 номиналов. Дизайнер Альфонс Муха

8 chehoslovakia 19208. Чехословакия, 25 июня 1920. Марка «Гусит» 2 номиналов. Дизайнер Альфонс Муха. Скотт 74-75 (А7)

9 chehoslovakia 19489. Чехословакия, 18 декабря 1948. Блок, посвященный 30-летию первой чешской марки. На нем изображение марки Градчаны. Скотт 368 (А1)

10 chehoslovakia 195810. ЧССР, 18 декабря 1958. Марка, посвященная 40-летию первой чешской марки. Скотт 896 (А358)

11 chehoslovakia 196011. ЧССР, 18 декабря 1960. Марка, посвященная дню чехословацкой марки и 100-летию со дня рождения Альфонса Мухи. Скотт 1019 (А399)

12 chehoslovakia 196812. ЧССР, 22 июня 1968. Блок, посвященный 50-летию чехословацкой марки. Скотт 1554 (А583)

13 chehoslovakia 196813. ЧССР, 29 декабря 1968. Серия «Живопись из Национальной галереи, Прага». На марке номиналом 1,60 крон картина Альфонса Мухи «Принцесса Гиацинт». Скотт 1592 (А565)

14 chehoslovakia 1969 1 14 chehoslovakia 1969 2 14 chehoslovakia 1969 3 14 chehoslovakia 1969

14. ЧССР, 14 июля 1969. Серия «Женщина в искусстве – Живопись Альфонса Мухи». Скотт 1634-7 (А606)

15 chehoslovakia 197815. ЧССР, 18 декабря 1978. Марка, посвященная 60-летию первой чехословацкой марке. Портрет художника и марка Градчаны. Скотт 2217 (А785)

16 chehoslovakia 198816. ЧССР, 18 августа 1988. Блок, посвященный выставке «Прага 88» и 70-летию первой чехословацкой марки. На блоке портрет Альфонса Мухи. Скотт 2714 (А974)

17 chehoslovakia 199017. ЧССР, 27 ноября 1990. Серия «Живопись из Национальной галереи, Прага». На марке номиналом 4 кроны картина Альфонса Мухи «Славяне на своей прародине». Скотт 2812 (А565)

18 czeh 199518. Чехия, 20 января 1995. Марка «Традиции чешской почтовой марки». На ней изображен «Летящий сокол» дизайна Альфонса Мухи.

19 czeh 200019. Чехия, 15 ноября 2000. Серия «Живопись». На марке номиналом 26 крон картина Альфонса Мухи «Брюнетка». Скотт 3135 (А565)

20 czeh 2010 1 20 czeh 2010

20. Чехия, 26 мая 2010. Две марки, посвященные 150-летию со дня рождения Альфонса Мухи.

21 guinea bissau 200721. Гвинея-Биссау, 2007. Серия из 6 марок, посвященная творчеству Альфонса Мухи.

22 haiti 200522. Гаити, 2005. Серия «Женщины Альфонса Мухи». Незаконный выпуск.

23 mali 2011 1 23 mali 2011

23. Мали, 2011. Серия, посвященная творчеству Альфонса Мухи.

24 monaco 200324. Монако, 5 мая 2003. Серия «Искусство постера». На одной из марок работа Альфонса Мухи. Скотт 2290 (А862)

25 st tomas 2008 1 25 st tomas 2008

25. Сан-Томе и Принсипи, 2008. Серия, посвященная творчеству Альфонса Мухи.

26 st vinsent grenadines 201326. Сент-Винсент и Гренадины, 2013. Блок «История искусства – Арт Нуво». На блоке реклама сигарет работы Альфонса Мухи.

Альфред Сислей

(Alfred Sisley )(30 октября 1839, Париж — 29 января 1899, Море-сюр-Луэн) — французский живописец-пейзажист английского происхождения, представитель импрессионизма, мастер лирического пейзажа, родился и прожил большую часть жизни во Франции.
Сын английского коммерсанта Уильяма Сислея. В 18 лет был отправлен в Лондон для обучения коммерции. Но он ослушался родителей, в 1862 году вернулся в Париж и занялся живописью. Посещал мастерскую Шарля Глейра, в которой познакомился с Камилем Писарро, Клодом Моне, Огюстом Ренуаром и Фредериком  Базилем, вместе с которыми основал общество импрессионистов.
Писал пейзажи (в основном, окрестности Парижа), проникнутые лиризмом.
Сислей называл себя наследником Каро.
Из-за скандального романа с натурщицей Эжени Лескуэн, отец лишил художника содержания. И тот до конца жизни жил на грани нищеты.
Война против Пруссии 1870 года нанесла тяжелый удар по художнику. Дело его отца прогорело. Сам Сислей бежал из Парижа, не успев вывезти имущество и картины. Большинство полотен считаются утраченными.
Один из организаторов выставки импрессионистов в 1874 году. Но его работы не привлекли внимания критиков и покупателей.
С 1880 года жил в Морэ-сюр-Луэн. Умер в нищете.
В позднем творчестве чувствуется влияние Моне.

01 burundi 2012 block 01 burundi 2012

1. Бурунди, 2012. Серия из 4 марок и блок, посвященных творчеству Альфреда Сислея.

02 CAR 2013 block 02 CAR 2013

2. Центральноафриканская республика, 2013.  Серия «Творчество Альфреда Сислея». 4 марки и блок.

03 chad 2002 block 03 chad 2002

3. Чад, 10 апреля 2002. Сцепка из шести марок с пейзажами Альфреда Сислея. Скотт 947 a-f

04 ctska 20094. Чехия, 4 ноября 2009. Серия «Произведения искусства из галерей Чехии».  На марке номиналом 24 кроны картина Сислея «Канал в Море».

05 congo 2012 1 05 congo 2012

5. Конго, 2012. Серия «Импрессионисты». Один из блоков посвящен творчеству Сислея.

06 eritrea 20026. Эритрея, 2002. Серия из пяти марок «Импрессионисты: Альфред Сислей».

07 france 19757. Франция, 1974. Серия марок, посвященных филателистической выставке «Айрфила 75».  На одной из марок номиналом 2 франка картина Альфреда Сислея «Канал в Луэне». Скотт 1396 (А639).

08 guinea 20088. Гвинея, 2008. Одна из марок серии «Музей Орсе» изображает картину Сислея » The Flood ay Port-Marly».

09 guinea 2009 block 09 guinea 2009

9. Гвинея, 2009. Серия и блок, посвященные творчеству Альфреда Сислея.

10 monaco 197410. Монако, 12 ноября 1974. Серия «Импрессионизм». На одной из марок номиналом 2 франка картина Альфреда Сислея The Flooding of Port Marly. Скотт 919 (А254). Стенли Гиббонс 1131.

11 monaco 198911. Монако, 7 сентября 1989. Серия «Живопись», На марке номиналом 6 франков картина Альфреда Сислея «Регата в Молси».  Скотт 1690 (А537)

12 mozambiq 201112. Мозамбик, 2011. Серия «Импрессионисты». Одна из марок посвящена творчеству  Сислея.

13 new caledonia 198613. Новая Каледония, 23 декабря 1986. Серия «Живопись».  На марке номиналом 74 анка картина Сислея. Скотт 551 (А158) Стенли Гиббонс 799

14 paraguay 196814. Парагвай, 23 апреля 1968. Серия «Зимние мотивы в живописи», посвященная олимпиаде в Гренобле. На марке номиналом 0,30 гуарани картина Сислея «Зима в Гренобле». Скотт  1083 (А203)

15 romania 197415. Румыния, 15 марта 1974. Серия «Импрессионисты».  На марке номиналом 40 бани картина Альфреда Сислея «Церковь в Море».  Скотт 2469 (А736)

16. Сьерра-Леоне, 1996. Серия «Живопись из музея Метрополитан».  На одной из марок картина Альфреда Сислея «Мост у Вильнева». Скотт  1871H (А225)

17 solomon island block 17 solomon island

17. Соломоновы острова, 2013. Серия из 4 марок и блока «Великие импрессионисты: Альфред Сислей».

18 uzb 200218. Узбекистан, 2002. Серия «Век импрессионизма: Альфред Сислей».

 

19 guinea 199919. Гвинея, 1999. Серия «Живопись 19 века». Две марки посвящены Альфреду Сислею. На одной фотопортрет художника. На второй его картина «Мост в Морэ».

20 somali 200220. Сомали, 2002. Серия Импрессионисты.  Оист из 7 марок посвящен творчеству Альфреда Сислея.